不同于吴宇恒仰视的构图,季静的构图结构非常简单,由近及远,随着蜿蜒的小路一路向远方。
吴宇恒是竖画,她是横画。
但她没有用画面切割树干,她笔下的每一棵松树都是完整的而笔直的。
她把天空压到最暗,云与星的形状也全都擦到模糊,彷如某种未曾探索的秘境,因充满了未知而让人隐隐感到不安。
深色的天空下,灰调的小路曲折蔓延,通向远方。
在这灰色的小路旁,是一排排带着亮调光晕的松树。
吴宇恒把树冠压到最暗,季静则把树冠提到了最亮,泛白的边缘糅合着模糊而温馨的淡光,顺着小路笔直向前,一点点照亮了原本黑暗的前路。
她没有画路灯,可是看画人依然能够通过她对光影的塑造,联想到在这一排排的松树旁,还有着一排排的路灯,如同引路者一样,照亮了这些松树脚下的路,让它们不至于被未知的黑暗所隐匿,直到那看不见的尽头。
如果说吴宇恒漆黑的树冠,神秘又难以捉摸,那季静的树,则充满了最原始的生命力,无畏而茁壮。不同于模糊的天空,她用极尽细腻的笔触,刻画了画中的每一棵树。
它们树干上,有着各不相同痕迹,树皮上,有着不同的纹路,树枝也是方向各异,各自生长着,连上面的松针,也是有疏有密,各不相同。
或许他们经历过同一轮风霜,被覆过同一场大雪,照过同一轮艳阳和明月,但是它们却仍旧选择了不同的轨迹,各自的生长着。
唯一相同的是,它们全都在全力以赴地向上生长,同时又笔直无畏地向远方蔓延。
季静着重刻画了它们扒地的树根,尽管裸露在地面之上的只是很小一部分,但季静却用厚重的笔触,层层描绘,赋予了那根茎一种拔地而起的力量感,仿佛要将周围的营养全都取为己用。
野蛮生长,川流不息。
季静的画,既不算复杂,也没有多么精巧,她不像吴宇恒,靠着“天边既白”的点睛一笔,将人的情绪压缩而后释放,但它却纯粹而热烈,有些经过层层积累后全力迸发的生命力,仿佛冲破画纸,扑面而来。
好像,有一股纯粹又干净的力量,通过画面,流向每一个看画人的心房。
季静知道,无论是构思还是技巧,她都不可能超越吴宇恒,想破脑袋,把笔头画烂,也绝不可能。但是,她牢牢地记得于老师的话。
【所谓的天才,就是能将自己的天赋发挥到极致的那个人。】
季静不想跟吴宇恒比天赋,她只想做属于自己的“天才”,她要把她学习至今,积累的所有“天赋”全都发挥出来。
她的优势是无可比拟的感染力,那她就把这份感染力画到她现在所能达到的极致!
她描绘着这些松树,像是在描绘过去一年的自己,也在描绘她遇到过的形形色色的画手。
他们有着不同的个性,却有着相同的目标。他们努力着,奋斗着,失去着,获得着,最后就如同这载着淡淡荧光的松树,一路奔向自己的目标。
此刻,当注视着她的画的人,表情全都变得柔和而温暖,季静知道,她成功了。
五组带来的惊喜,从进门开始就从未停止过,评审老师们本以为,这份惊喜会在他们进门时达到巅峰,却万万没想到,压轴的季静居然还能再次刷新他们的体验。
赵陈青看向季静的眼底有着无限的欣赏和赞叹,这张画太棒了,他简直太喜欢了,简直是这一期的所有画作里面他最喜欢的一张!
无关技法与构思,单是这其中所蕴含的惊人感染力,就足以让他深深地着迷!