虽然季静拿到了迄今为止的最高分,但是她完全没觉得自己能拿冠军。
不说同样人才辈出的其他小组,她的旁边,就站着个大魔王。
评完她的画后,就轮到这位大魔王,吴宇恒了。
吴宇恒复赛冠军的威名,记者团们早有耳闻,此刻已迫不及待地把镜头移向了吴宇恒和他身旁的画。
评审老师和五组的众人,也一起走到了他的画前。
吴宇恒的画既在意料之中,又在意料之外。
意料之中的是,他的构思果然在意料之外。
而意料之外的则是,他用了一种众人从没在他的画中见过的崭新画风。
一改他惯用的凌厉鲜明的线条,这张画是朦胧的,秀气的,还透着点唯美,如果不是吴宇恒站在旁边,很难想象,这张画出自他笔下。
只有季静,看着那大片的留白,感觉有些熟悉,却又一时回忆不出,在哪里见过。
但画风的变化还不是最出乎意料的,最意外的是,他这张画,有一点抽象。
画纸是竖着的,前景后景都是堆放的画架和画板,这些零乱的画板或近或远,或完整,或被切割到一半,全都用了虚无缥缈的画法——没有一处是用笔尖排线描绘的,而是用排刷、碳粉,无数次叠加出明暗变化。
从画架边缘流下的水渍,也被他保留在了画面之中。
这一切都构成了一种虚无缥缈的氛围,让整张画好像都笼罩在一团迷雾中,又像是某个非现实的意念空间,让人浮想联翩。
吴宇恒并不是喜欢用氛围画画的人,连看他画画看了一年的季静,都几乎没在他笔下看到过这样的“画风”。
反而是她更喜欢这样去营造氛围。
季静有一点点疑惑,继续去看他的画。
在这画架构成的团团迷雾之中,是一个靠坐在墙角正在画画的人影。
他身形略有慵懒,一手拿笔,一手垂在膝盖上,两条长腿越过画架,长长地伸在外面——连这身形都是模糊的,他被水渍形成的雾面拉的有偿,没有刻意压暗的阴影面,整个身形都由灰白这种高色度的颜色组成,甚至身子的一侧,都用高光勾勒打亮了,简直像是,画纸之外,有一扇窗户,洒下无数的阳光,尽数覆盖在他身上。
季静认得这个布局,堆放画架的角落,是一面可以向外推开的大窗户,拉开窗帘的晴空,就会有这样的阳光灌进教室里,照在在角落默默画画的吴宇恒的身上。
他的头发,侧脸,肩膀,腿,都会被这抹太阳映得发白,仿佛整个人都在发光。
那个时候,季静就会从画板后面偷偷看他,她原本是想观察记录这一刻的光影的,可总忍不住被这幅浑然天成的画面吸引。
是一张太阳亲自画下来的好画。
她曾见到过的吴宇恒,与此刻,他画中的人影交叠。
他没有给那个人影刻画五官,但是季静知道那就是他,看画的其他人也知道,画中所体现出的沉静气质,与他本人如出一辙。
可,虽然氛围塑造的别具风格,清新脱俗,但用这样一张画,作为参赛作品上交,不会太过简单了一点吗?
尤其是大家刚刚看过季静那张信息量爆炸的画,抱着极高的期待,来看吴宇恒的,却看到如此简单,创意构思都一目了然的画,难免有些失望。
人有所长,就会有所短,吴宇恒迄今为止的画,也确实没有几张人像作品,或许,这个考题,刚好是他不擅长的?