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第14章 横空出世2（第1页）

眼下没有摄像机，没有工作人员，对戏的男主演也不在这里，女扮男装的妆面是舒丽帮她现场画的，徐振只给提供了虞锦扇遮住脸的黑纱斗笠和使用的背在背上的长剑。徐振却并没有说让她放松些展现感觉就好的话，相反，他在喊出开始前看了一眼乔雁，直接对她道：“想拍武侠片，武打戏是必修功课，你打戏怎么样，之前有没有训练过？”

“如果没有的话徐导现在就要淘汰我？”乔雁笑问。

“我不会因为你没有涉足过这个领域而否定，只有涉足过还演得不好才会。”徐振摇摇头，不过很快又对自己的结论加以补充：“我会降低标准衡量你，但如果是这样的话无论你的表演有多好，在我心里都会大幅度减分。想拍武侠片就该有训练自己打戏的觉悟，如果连这点先期准备都没有……”

“我看不到你对这个角色势在必得尽力争取的决心。”

“谢谢导演，受教了。”乔雁点了点头，没有再向徐振解释或是说明什么，只是开始活动自己的指关节，眼底一片沉着。活动完身体后再抬头时眼底的光芒却骤然绽放开来，那是一种骄傲和自信盛满眼底才会自然流露出的熠熠生辉，菱唇微翘，手放在剑柄上，朝武术指导做了个标准的承让手势。

这样的架势一出来便知以前一定是下过功夫的，徐振不知道乔雁签在凯星的这一年罗铭给她挑了好几部片子，类型各不相同，却全都是一些比较需要私底下狠下一番苦功的题材。

有需要拿枪射击的警匪片，考验内心戏的文艺片，也有那部乔雁在夏天拍摄的武侠片，拍完后回公司时比黑了足足两个色度，乔雪心疼了好长一段时间，买来堆在家里的补水美白化妆品现在还没有用完。

她一个演女七号的龙套配角，拍完戏后为什么也黑了那么多，当时无人关心，之后也从来没有人问起。但下的苦功不会白费，总有一天终将派上用场，徐振没少看演员拍武打戏，武术指导看得更多，而现在随着试镜的进行，他们的目光中都带着三分欣赏。

乔雁这样的程度，在行家里手的眼里看来当然只不过是软绵绵的花架子，但作为拍戏需要来说，这样的动作干净利落又充满美感，由美人做出来又凭添几分英气，进攻防守应对的路子都很正，自己的动作是美的，也不会压了对戏者的戏，让对方无从发挥。武术指导和她你来我往地相互挥剑喂招，徐振在肯定了乔雁的打戏功底后，将视线又放回了乔雁的表演上。

打戏在这部戏中虽然重要，但在一部剧集中，演员的演技才是最关键的部分。能兼顾的年轻演员不多，大多数导演都会允许演员优先其中一方磨练至精良，打戏好镜头就多给整体远景，表演好则可以蒙太奇剪切武打镜头，将重点突显在演员的面部特写上。

但徐振是一个精益求精到极致，要求极为严格的导演。他和张简的严格不同，张简要求的是演员中规中矩的发挥中剧本的最理想效果，达到他心目中的理想状态，徐振要求的，却是演员发挥出自己的最好状态。

他执导的剧本向来相对潦草，很少有诸如表情变化动作衔接一类的描写，给演员讲戏时也从来不会提及这些，被演员主动问起还会显得不高兴，一切都需要演员自己去揣摩，这场虞锦扇比武输了比赛的戏也是这样，因为全程打戏没有台词，他的分镜剧本上对于这幕剧集初期最为关键的一幕戏甚至只有一句话描写：

虞锦扇同蒋绍上台比试，虽败，心犹悦之。

春心萌动的纯情少女似乎好演，但是蒙上带纱斗笠看不见脸的少女呢？

徐振的视线关注到乔雁的脸时，她还在与武术指导来来往往打得难分难解，斗笠下坠的黑色纱布在翻转腾挪间会被行动间带出的风稍稍掀起，每每这时才能看到一闪而逝的眼睛。

舒丽给她画的妆面还算过关，抿着唇的下颌并不显得女气，徐振站在旁边又看了一会儿，乔雁的镜头感很强，每次斗笠上垂下的纱被掀起时脸都是微微侧向镜头的，但眼神的变化却并不明显，只是因兴奋而越来越亮，除此之外仍然抿着唇，在黑纱落下时又很快将一剑凶猛的刺下去。

徐振看在眼里，沉吟了一会儿后，没有喊停。

两人的长剑在空中相撞叮叮当当的响，武术指导看时间差不多了，下一招便上前一步截下了乔雁下一步的招呼。乔雁收势急停后猛然半空转变攻击的路数后再次一剑刺去，又被武术指导轻松拦下，两人交手已过五十招，在这个擂台上虞锦扇已经败绩初现。

黑纱再一次长剑挥舞带起的风掀起时乔雁的眼神变了，明显的瞧着不甘心不服气，又带着些气急败坏和不服输，眉毛轻轻皱起，嘴却依旧是紧抿着的。

但无论她再怎么不服气，结果从此刻开始已经无法逆转。两人又对了五十招，虞锦扇已经是在咬牙硬撑，此时已过百招，对方似乎也终于失去了和她继续耗下去的耐心，最后一剑有如带着雷霆之势破风而来，剑尖以不可阻挡之势悬在她的咽喉处，她垂下眼，一点寒芒在黑纱之下若隐若现。

看不见此时虞锦扇的表情，又过了片刻，她终于有所行动，先是将剑插回剑鞘里，而后主动摘下了斗笠。

她略略抬起头看着将她打败的男子，眼中已经亮得惊人，属于她的过去的年华因为这一场失败大抵很快就要结束，这个人将带给她新的开始。

“你赢了。”她说。

她唇角带着轻松洒脱的笑意，眼中却是一个女人能展现出来的，最动人的热烈与温情。

在面试乔雁之前，徐振已经面试过了好几个女演员。

他已经见过了许多个不同的虞锦扇，英气勃勃的，活泼刁蛮的，心高气傲的，特立独行的……每一个都各有各的特色，他心里本便没有关于虞锦扇一个确定的形象，一直站在旁观者的角度看，缺点与优点反倒格外一目了然。

以一个导演的职业素养来评判，乔雁的武打功夫过关，面部表情却还有进步的空间，眼睛里虽然十分有戏，但眼睛的特写也就那么几个瞬间，也不是所有人都能完全读懂她那些变化的意思。

但乔雁演戏时有一个特点，实在让他觉得中意，前些日子在筛选淘汰女演员时，他也是发现了这点，才向这个自己拒绝过两次的姑娘发出了试镜邀请。

乔雁演戏的时候，没有让人出戏的动作。

这当然不是说其他演员演的东西会很出戏，也并非有多捧高乔雁的演技，而是说乔雁在演不同角色的时候，你会被她带入到她正在演的那个角色里，而不会看着她的脸就想起她的其他戏。

抛除特型演员不谈，一个演员如果在演下一部戏时，观众还沉浸在她上一部戏中塑造的形象中脱离不出来，那么这是一种成功也是一种失败，演员可能会一辈子被限定在那个角色或是类型剧上挣脱不出来，对于事业来说是极大的限制。

然而塑造出经典角色的演员很多，塑造出很多不同经典角色的演员却也不少。演员转型成功的关键，就是不能有太多让人出戏的动作。