”
安森直接笑出声。
埃德加,“所以,你不喜欢这个角色吗?彼得-帕克?”
安森点点头,“我喜欢。
并且,我也期待着能够出演这个角色,但我也知道,竞争肯定非常激烈。
”
埃德加表示赞同,“当然,我不能确保你会拿下这个角色,准确来说,任何人都无法确保一个演员能够拿下一个特定角色,但这就是我的工作——用不同的办法提高成功率,为你争取到你值得的角色。
所以,不如这样,这次你就相信我试试看?”
安森摊开双手,“反正我没有损失,对吧?”
这是实话——
从天而降的一次试镜,而且还是“蜘蛛侠”的试镜,不管此次前往纽约发生什么,安森都没有损失。
安森喜欢“蜘蛛侠”吗?
毋庸置疑。
毕竟,现在是2000年,而眼前的电影是“蜘蛛侠”,和二十年后截然不同的一个局面。
在2023年,超级英雄电影陷入套路化以及审美疲劳,作品质量乏善可陈,票房和口碑表现都全面下滑,甚至寻找一部合格的爆米花也无比困难。
而且,在漫威电影全面崛起后,演员和超级英雄角色捆绑打包,戏里戏外、线上线下需要统一人设,对电影宣传来说是好事,但对演员却是噩梦——
的确,超级英雄角色是职业生涯不可多得的突破机会;但同时,这个角色也将成为演员的形象牢笼,无论出演什么角色都无法摆脱超级英雄形象。
在漫威的一系列演员里,包括人气最高的小罗伯特-唐尼(Robert-Doney-Jr。)、克里斯-埃文斯等人都没有能够摆脱超级英雄角色的束缚,离开漫威之后的演员事业遭遇不同瓶颈,曾经成为自己事业突破口的角色正在扮演拖自己后腿的负担。
只有少数演员,像斯嘉丽-约翰逊、马克-鲁法洛(ark-Ruffalo)这样从独立电影出身的演员能够保持自己的色彩,继续摸索不同的演员道路。
其实,这是表面现象,深层原因是好莱坞电影制作公司的策略,彻底扭转他们在电影制作过程中的被动局面。
在八十年代,哈里森-福特(Harrison-Ford)、汤姆-克鲁斯全面崛起引爆市场,好莱坞的巨星时代迎来巅峰。
也就是说,观众们不在乎电影的类型或者故事,他们会因为演员而进入电影院,票房号召力来自巨星们。
九十年代则成为见证者,威尔-史密斯(ill-Sith)连续五部电影北美票房突破一亿美元,书写历史,这为他赢得了“史皇”的称号。
阿诺德-施瓦辛格、金-凯瑞、朱莉亚-罗伯茨、梅格-瑞恩、汤姆-汉克斯(To-Hanks)、丹泽尔-华盛顿(Denzel-ashington)等等巨星全部拥有这样的号召力。
可想而知,主动权也就一直掌握在演员手里。
电影制作公司希望赢得票房的话,就必须邀请巨星——这也是二十一世纪第一个十年“盲目相信巨星”的根本原因,然后支付这些巨星演员越来越多片酬,乃至于票房分红,并且在2010年前后达到巅峰。
约翰尼-德普拍摄“加勒比海盗4”的时候,五千六百万美元的片酬,震惊整个市场。
一直到2008年,“钢铁侠”的出现。
伴随电影的原创力下降、观众对类型电影的要求上升、演员的票房号召力下滑,这样的时代背景下,电影公司开始寻找不同轨道。
迪士尼,将目光放在漫画之上