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第二百二十九章 疯狂的演奏（第1页）

第二百二十九章疯狂的演奏

我微笑着在钢琴前坐下，全场寂然无声，无数道目光的焦点，都落到那即将放到键盘上的一双手上，期待着精彩的音乐再次响起。我双手轻扬，在键盘上带起一串极快的琶音，李斯特的帕格尼尼练习曲6在音乐厅响起。李斯特（匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”（又称：钢琴魔王）。弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（raiding，hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁起开始学习音乐，1821年移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（antoniosalieri，或译萨列里）、车尔尼（carlczerny）、雷哈、巴埃尔的弟子，1822年在他的个人音乐会上受到贝多芬的接见，贝多芬吻了他的额头，李斯特视为音乐的洗礼。1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。1848年起他常住魏玛（weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（rome）、布达佩斯（budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（bayreuth）。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“猫咪音乐会”使用了完整的匈牙利狂想曲第二号作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。他还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《b小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。李斯特生前使用的贝希斯坦钢琴还完好保存在德国贝希斯坦的工厂。）的《帕格尼尼练习曲》系列，是根据意大利著名小提琴家帕格尼尼的随想曲改编的，因为帕格尼尼的随想曲难度很高，李斯特要想在技术方面赶超他，于是便改编了帕的随想曲。这是一首旋律十分鲜明的练习首，由一个c大调上的主题加以变化，共进行十一次的变奏，构成了一首变奏曲。乐曲的一开始，是由一个弱力度的琵音带出，十分短暂，随即以切分的节奏出现了一小段快速的十六分音符，十分灵敏轻巧。我一双修长的手灵活地在键盘上起落着，犹如一只猫的脚步般，是那么绵软，却又是那么迅速，将这首曲子轻灵的感觉把握得十分到位。舞台下的魏晓凡看着我的演奏，不断轻轻点着头。单纯从技巧上来说，李斯特的钢琴练习曲可以说是巅峰，这首改编自帕格尼尼的练习曲第六首，虽然比不上《钟》那么具有炫技性，但对指尖触键的灵敏度却要求很高。而很显然，从我那听不出一丝滞塞的演奏就看得出来，对这首作品的把握，我其实已经做到了十分完美的地步。看过了预赛后，朱光祥和宁志远对我的表现已经不那么惊讶了，但欣赏着如此技术表现堪称完美的曲子，仍然令两位评委赏心悦目。第一次变奏开始了。音乐由一开始的琶音接轻巧的切分节奏，变成了双手旋律，四二拍的节奏下，右手的旋律由一段轻巧的装饰音带出，出现了三连音的小分句，且每个音都是那么轻巧且具有跳跃感，我的右手指尖甫一接触琴键，就轻巧快速地缩回，如同被电到一般。那种迅捷轻盈的触键，让每个观众觉得自己都开始变得轻巧灵活起来。而与此同时。我的左手，却在进行着八分音符与十六分音符的连奏。也许一般的观众看不出这里面的难度有多大，但一众资深的评委却十分清楚这种同步演奏不同节奏的难度。打个比方说，以一个拍子作为一个时间单位，在这样的一个时间单位里，我的右手要均匀地弹出三个音，将这个时间单位三等分，而与此同时，我的左手却要均匀地弹出四个音。将这个时间单位四等分。这样的演奏，不但要求演奏者对于节拍具有十分精准地把握，更要有分心两用的状态，双手弹奏的乐段在保持各自准确的同时，还要按照同一个拍子对着分毫不差，这分把握能力，是相当考验一位演奏者的水平的。完美流畅的第一次变奏后。乐曲进入了第二变奏，这是一段左右手交替进行地快速的十六分音符跑动，在难度上比第一次略小，但听上去却十分有意思，我的左手和右手，就像是在进行着接力般，此起彼伏，如同波浪一般，同时，我的身体也随着这段波浪般的旋律轻轻地左右小幅度地动着。双手的配合十分默契，衔接的地方不见一丝生涩。蓦地，右手由单音变成了八度，乐曲也由一开始的灵巧变成了洪亮，加上大段踏板的运用，钢琴发出了十分明亮的声音，情绪也开始变得激动起来。伴随着这激动地情绪，乐曲进入了第三和第四段变奏，右手的八度音由一开始的八分音符变成了快速的十六分音符，我的右手以肉眼难辨的速度在键盘上飞快地弹奏着，带给台下观众一种目眩神迷之感。

“太过瘾了，能看到这么精彩的演奏，这次没白来。”一位陪同孩子参加比赛的家长低声说道。第五次变奏，右手已经不止是单纯的八度音了，三度、五度、六度不时变幻的双音，给音乐制造了更加丰富地音响，同时，右手的跨度也变得大了起来，大家只看到我的右手像装了弹簧一样在琴键上抛来抛去，但偏偏每一次的落点都精准无比，如同经过最精确的电脑计算过的一般，这种技巧，实在是让大家看得叹为观止。第六次变奏，右手再次发生了变化，由双音变成了和弦，仍然是以十六分音符的速度快速进行，音乐的情绪变得更加雄壮。同时，左手也不止于八度的跳音了，而是以同样快速的双音十六度进行，音乐如同飞速的奔马般，带着一丝狂放和热情。轻快的第七次变奏响起来了，右手连续的三连音犹如热情奔放的西班牙舞蹈般，左手在低音区的浑厚和弦更增添了音乐的厚重和热烈。我的双手写意地在琴键上抛动，每个音都带着一股通畅至极的感觉，令得这架星海钢琴也显露出了一股独特的气质。随着音乐进入第八次变奏，音乐的主题开始向小调发展，沉重的低音衬托着不安的旋律，令音乐蒙上了一层灰暗的色彩，但随即随着旋律的发展，这种主题很快又被明快的大调所代替，仿佛是满天的乌云散去，露出了温暖的阳光般。第九次变奏是一段十分纤巧的音乐，左手快速的分解和弦伴奏下，右手始终在明亮的高音区盘旋，带起一串欢快的声音，如同一道清流般润湿了人们的心左手突然出现的快速颤音，将音乐带入了第十次变奏，那均匀且颗粒清晰的颤音，如同忙碌的蜜蜂正在扇动着双翅，而右手在高音区一个个明亮的小分句，又如同美丽的蝴蝶般一次次轻轻的掠过，是那么轻盈而美丽。蓦地，伴随着左手有力的顿音，一连串极快速的三十二分音符响了起来，这首著名的练习曲，终于进入了难度最高的最后一次变奏。全场的观众都摒住了呼吸，看着这即使在音乐会上也不多见的精彩瞬间。在小快板的节奏下演奏三十二分音符有多快？如果单纯地告诉每个观众，这相当于每秒钟击键八次，或许大家都很难想象，大家只看到我的右手快速地在琴键上飞掠而过，一串如同细密的雨点般的声音便出现在了耳边。每秒击键八次，在最高音处还是一个双音，这似乎已经达到了人手能达到的速度的极限，但是我带给大家的惊讶还没有结束。四小节过后，快速的旋律换到了左手。对于每一个练习钢琴的人来说，左手，似乎天生就要比右手的力度和反应速度弱一些，但此时这条定律对陆维来说似乎并不适用。我的左手，以和右手一样的速度进行着三十二分音符的快速跑动，虽然极快，但每个音却清晰可辨，如果用一句古诗来形容，那便是“大珠小珠落玉盘”。随着我双手三十二分音符的齐奏出现了，虽然只有短短的四个小节，但却出现了二百多个音符，看得众人一阵瞠目结舌。

“妈呀，这还是人手吗？”一位琴童家长惊叹道，随即对身边上午刚刚参加完比赛的女儿说道：“丫丫，看到了吗？好好学，将来你要能弹到这个水平，我就知足了。”刚说完，边上那看着很皮的一个小女孩儿直接做了个昏倒的动作，嘴里呻吟道：“老爸，你干脆杀了我算了。”“这孩子，看你这没出息劲儿的。”一边的老爸笑骂了一句。随着两个突强力度的和弦响起，这首只有一分多钟的练习曲结束了。虽然只有一分多钟，但对任何一名选手来讲，对体能都是一股巨大的挑战，就连我这被处世诀强化过的体制，也感到有些吃不消。活动了两下微微有些发酸的手腕，我笑着站起来向台下观众鞠了一个躬，顿时引爆了台下的掌声，同时还夹杂着一声声叫好声，场内热闹的气氛一时无两。

“弹得太好了，真是一个无以伦比精彩的演奏啊！”朱光祥边鼓着掌边对旁边的宁志远说道。

“是啊，年纪轻轻能将李斯特弹到这个程度，说是天才一点儿也不为过啊，这孩子将来的成就简直不可限量。”宁志远由衷地说道。两个人正聊着，忽然朱光祥的目光投向了舞台的侧后方，有些意外地说道：“咦，他怎么来啦。”

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