“对啊,不然去哪儿?”
钱昊良转头瞥了向南一眼,又很快转了过去,继续看路,嘴里却说道,“要看珍贵的文物,当然还是博物馆最多了,你想去哪儿?”
向南撇了撇嘴,没有跟他斗嘴。
他现在算是明白过来了,钱昊良是打算带他去京城故宫博物院的陶瓷展厅里,去看古陶瓷。
故宫博物院里的古陶瓷,向南还是知道一些的,尤其是在文博界里传闻甚广的“故宫十大珍宝瓷”,更是知之甚深。
“故宫十大珍宝瓷”,是在故宫馆藏的35万件瓷器中,甄选出来的十件国宝重器,均为清代时期烧制而成。
其中,康熙时期1件,雍正时期4件,乾隆时期独占5件。
这十件珍宝瓷器,无论是在瓷种、釉料上,还是工艺、器型上,均代表了华夏千年陶瓷艺术的巅峰水平,其艺术价值更是无法衡量。
在收藏界有一句流行语,“瓷器要玩清三代”。
那么,什么才是“清三代”瓷器?
实际上,这指的就是清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
清代是华夏瓷器史上集大成的期间,较好地吸收了前几个朝代领先精深的技艺。
康熙期间,逐渐将瓷都景市的御窑厂康复完善,使其产品质量更加好转,其特点是,浑厚古拙、紧皮亮釉。
康熙御窑瓷器品种繁多,千姿百态,造型普遍古拙,胎体比较厚重,同样大小的器物,要比清朝其它时期的器物要重些。
较大型作品采用分段成型整体组合的技法,修胎工艺精细,交接处不留痕迹。
康熙时期,御窑瓷器形成了严谨精工的宫廷工艺风格,并呈现出精细华美的皇家风范,即具有朝气蓬勃的神采和朴茂华滋的气韵。
而到了雍正时期,其御窑瓷器无论在仿古还是创新方面,均取得卓越成就,确立了清代御窑瓷器的制作方向,即独特的皇家格调,纯粹的皇家风范。
乾隆御窑瓷器,则说秉承康熙、雍正御窑的风范,继续发扬光大,把皇家工艺美术发挥到了极致。
奇巧的造型,华丽的釉彩,以及丰富而多层次的装饰风格,这种层次感是形成乾隆御窑风格的关键因素。
不说别的,在艺术品市场上各个朝代的瓷器,成交量最高的还是清代瓷器,而且还屡创高价。
之前向南还没有开始学习古陶瓷修复技艺,在京城的修复《千里江山图》的那段时间里,他也没有特意去参观过故宫博物院的陶瓷展厅。
因此,到目前为止,他都还没见到过这“十大珍宝瓷”。
也不知道这次专程过去,能不能看得到其中的一两件?
要知道,博物馆里的文物,并不是固定陈列的,每隔一段时间,都会更换一批。
这其中,除了让前来参观的游客和文物爱好者,有机会看到更多的国宝文物之外,还有一个更重要的原因,那就是经过一段时间展出的文物,都要送回到文保中心去进行保养维护。
只有定期对这些文物进行精心地保养,它们的艺术生命才能够更加长久,也能够让更多的人欣赏到它们的优雅与美丽。
车子行驶了半个多小时,就到了目的地。
钱昊良停好车之后,并没有前往故宫博物院文保中心,而是带着向南直奔故宫博物院文华殿。
文华殿,在明代是皇太子的东宫,清代时则是举行经筵的地方。
如今,文华殿是故宫博物院瓷器馆,专门用来展出瓷器国宝文物,供游客们参观与游览。
现在虽然不是节假日,但作为首都的京城,从来就不缺少游客,故宫里的游人依旧很多,拿着手机自拍的、开直播的,随处可见。
向南和钱昊良目标明确,从工作人员通道进入故宫之后,便一路直奔文华殿而去。
到了门口,钱昊良忽然停住了脚步,忽然回过头问向南:“你猜我要带你看哪件文物?”
“故宫馆藏了那么多古陶瓷,我哪猜得到?”
向南一脸无语,随后看到钱昊良一副“你不猜我不让你进”的模样,便只好想了想,试探着说道,“清代康熙年间的青花花鸟纹鱼尾瓶?”