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第107章 东西方表演差异（第1页）

《盗梦空间》片场，随着拍摄稳步推进，文戏部分的难题逐渐凸显出来，东西方文化与表演风格的差异，犹如一道暗藏的沟壑，横亘在沈玲珑面前。

西方的文戏，台词直白奔放，情感常浓烈外显，偏爱通过激烈的言语交锋、大幅度的肢体动作，将角色的爱恨情仇毫无保留地宣泄出来。

而东方表演讲究含蓄内敛，情感多是暗流涌动，一个眼神、一抹浅笑，便能藏尽千言万语，细微之处见真章。

在这部西方主创主导的影片里，要精准拿捏分寸，着实不易。

有一场柯布与梅尔在梦境餐桌前的对手戏，看似平静，实则暗流汹涌。

梅尔试图再次说服柯布留在梦境，台词里满是西方的直接与急切：“你明明清楚，这里有我们想要的一切，为什么还要执意离开？”

沈玲珑初演时，按东方习惯，只是微微垂眸，轻声细语作答，眉眼间情绪克制，动作幅度极小。

诺兰导演看罢，摇了摇头，直言：“沈，情绪太收着了，梅尔此刻满心焦急，近乎偏执，你得放开些，把情绪狠狠砸向对手。”

沈玲珑心里犯起了嘀咕，课后便拉着莱昂纳多请教，眼中满是困惑：“莱奥，我总把握不了这尺度，一不小心就演成咱们东方那种含蓄劲儿了，你有什么窍门吗？”

莱昂纳多沉吟片刻，认真说道：“沈，你得先抛开固有的思维习惯。西方文戏就像汹涌海浪，一波接一波冲击观众，别藏着掖着。你想象自己就是梅尔，爱到极致、疯到极致，情绪到顶点了，肢体、声音自然就跟上了。”

为了攻克难关，沈玲珑开始大量观摩西方经典影片，逐帧拆解演员的表演细节，从马龙·白兰度的霸气怒吼，到梅丽尔·斯特里普的情绪爆发戏，分析他们调动情绪、把控节奏的手法。

她还频繁与外籍演员对戏磨合，每场戏结束后，虚心听取反馈，调整状态。

没过多久，迎来又一场关键文戏。

柯布意外陷入梦境绝境，梅尔赶来，眼神中爱恨交杂。

沈玲珑深吸一口气，想起过往揣摩的经验，刹那间，眼眶骤红，几步上前揪住莱昂纳多的衣领，声音拔高、微微颤抖：“你怎么这么傻？为了回到那个冰冷的现实，连命都不要了！”

她边说边摇晃着对方，肢体语言极具张力，将梅尔的愤怒、心疼展露无遗。

“卡！”诺兰导演满意地喊停，满脸笑意：“沈，这就对了，吃透角色，也找准风格了，就是要这个效果。”

沈玲珑长舒一口气。

但差异带来的挑战并未就此打住，东西方武戏的不同风格，同样让沈玲珑有些犯难。

趁着拍摄间隙，沈玲珑主动找到诺兰导演，虚心开启了这场关于东西方武戏差异的探讨。

她微微皱着眉头说道：“诺兰导演，我这段时间拍动作戏，总感觉东西方武戏差别特别大，把握不好尺度，您是这方面的行家，能不能给我指点指点？”

诺兰导演放下手中的剧本，神情认真起来：“沈，你这个问题提得很好。东方武戏，讲究个‘意境’，动作行云流水，一招一式颇有诗意，注重以柔克刚、借力打力，动作里还蕴含着武者的心境与哲学，就像中国功夫、日本空手道，观赏性、文化底蕴都很深厚。”

沈玲珑若有所思地点点头，诺兰导演接着说：“西方武戏呢，则多追求实战效果，力量感与速度是关键。动作简洁直接，目的就是快速制敌，拳击、摔跤这些项目融入表演时，出拳要刚猛，抗击打也要实打实，看着非常热血、刺激。”

沈玲珑忍不住接话：“我懂了，导演，所以在《盗梦空间》里，动作戏得突出西方那种直白的力量感，贴合影片紧张刺激的氛围，是吧？”

“也不全是。”诺兰导演微微摇头，“这部片子设定特殊，梦境世界光怪陆离，武戏风格可以融合二者之长。你之前的失重空间打戏，动作连贯性有了，但缺了点巧劲儿，要是能借鉴东方武戏里的借力，动作会更利落、更惊艳。水下那场也是，光有力量还不够，得有灵动轻盈的美感，就像鱼在水里穿梭，避开攻击游刃有余，这也是东方武戏擅长的。”