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第五百三十二章 直与弧（第3页）

吉尔伯特·斯图尔特就是那种非常讨厌复杂的颜料塑造搭配的人。

文献中记载，斯图尔特画了一辈子肖像画，都保持着一个习惯，在绘画前会用调色盘预先混和出几种简单的颜色，放到旁边。

画面上的一切，都要用这几种颜料画出来。

避免过度的混色，导致作品画出来的效果很脏。

就是这种强迫症一样的强调“干净”的绘画方式，所以他的作品往往非常鲜明而流畅。

他可能是西方世界上最知名的肖像画家之一。

或许《蒙娜丽莎》更加如雷贯耳，但论看过画家作品图像的人数，达芬奇可能也要甘败下风。

因为他给华盛顿画过肖像，就是被美联储印在一美元钞票上的那个。

在诗歌中把女子比做鲜花。

从东亚到地中海，再到拉丁美洲以及非洲大草原，无论是文人的华赋，还是西方的吟游诗人在酒馆里的唱词。

这几乎是任何一个文化背景下的人们，都不约而同做出的比喻。

但在绘画中。

以花喻人，以花比人，把花的气质和人的气节与品格高度凝练为一，这几乎就是东夏的艺术理论，所独有做出的艺术突破。

顾为经便希望用肖像画一样的技法，肖像画一样的色彩搭配，最终画出玉兰花姑射仙子般的清雅美人的气质。

顾为经在叹服于胜子小姐的默契的时候。

酒井胜子也在加倍的叹服于顾为经笔墨间的精美与细腻。

和画刀画不同。

酒井胜子并没有在油画刀上倾注出任何比寻常艺术生更多的心血，而传奇级的画刀画技法又实在过于可怕。

所以胜子其实是看不太明白，顾为经的油画刀水平的。

但绘画笔触，每一个笔，每一画，每一个涂抹和推拉，酒井胜子都能看得清清楚楚，她不仅能够看的懂，看的清。

而且完全能够体会到这里面的难度究竟有几斤几两。

瘦盖肥的画法。

酒井胜子偶尔也会用到，她也能画，但她绝对做不到顾为经这样的轻松。

在画面表面留下细小的龟裂几乎是难以避免的时情。

讲句不好听的话，胜子认为龟裂就像是衰老，除非从制造出来的那一天开始，就摆进恒温保湿箱里，或者抽成真空，二十四小时的遮光保存。

否则或早或晚，程度或轻或重。

一幅画一定是会遇上表层油料开裂的问题的。

画在画布上作品其实还好，壁画的风化开裂才是真正让人掉头发的大问题，意大利政府每年艺术部门的开支，绝大多数都被各种各样的古迹维护项目给烧掉了，还有大量来自社会各界的资助。

尤其是各大古老教堂，善男信女们捐起来，真的就跟钱不是钱一样。

甚至偶尔能接到千万美元级别的匿名支票捐赠。

但即使在如此充沛的资金支持下，保护的情况也挺一言难尽的。

大名鼎鼎如《最后的晚餐》，其实在网上看看图片就行了，真的近距离现场看，实际上是非常糙的，表层被各种风化、侵蚀的完全都像是马蜂窝一样。

酒井胜子的绘画智慧，能够让她想办法利用这种风化。

把颜料裂纹变成特殊的花纹和肌理，成为肖像画的历史感，老妇人肌肤上的衰老、昏暗的色斑皱纹的一环。

这是一种将画法扬长避短的解法。

但归根结底，在技法层面上，本质上其实也是一种没有在一段时间内避免作品开裂的信心，不得以而为之的替代之选。