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第八章 经典流芳 被世界记得的名字（第1页）

。锻造口碑：四分之一个世纪的流行已不只是流行

从被父亲抛弃的小女孩到到众星捧月的时尚潮人，从默默无闻的缝纫女工到执掌时装王国的女强人，可可·香奈儿的一生可谓是传奇的演绎。她用自己的智慧与独立，自信与美丽，抒写了最具传奇色彩的时尚大师的一生。她独具慧眼，用自己灵巧的双手和聪慧的头脑设计出了别出心裁的时装。

四分之一个世纪以来，她创造着流行。而这种四分之一的流行，早已经不只是流行了。

当今社会，一个品牌能否存活下去，成为站立在流行前沿的强者，不仅需要领导人的智慧与魄力，还需要精准的品牌定位和统一化的品牌形象。

从一开始，可可·香奈儿就为自己的品牌定下了风格：简约而不失奢华。再加上纯手工的精细制作，注定让香奈儿的顾客是一些有经济基础和时尚品味的人。从发源地法国巴黎到如今的世界各地，香奈儿依旧保持这种风格，几十年不变。它的高高在上，也成为了诸多女性追逐它的原因。

从欧洲看到亚洲，从法国看到中国，我们的高级女装行业经过多年的快速发展，已经进入到了两极分化严重的时期。

提到男装品牌，我们就会想到雅戈尔、劲霸、柒牌、七匹狼……提到童装品牌，我们就会想到红黄蓝、巴拉巴拉、小猪班纳……提到运动休闲品牌，我们就会想到美特·斯邦威、森马、真维斯……然而当我们提到女装品牌，只会有两种，一种是PRADA、GUCCI这样的奢侈品大牌，而另一种是出产杭州、深圳和广州的让人觉得并不主流的品牌。

所以，在人们一惯的印象里，女装是国外品牌，国内本土的品牌会给人一种廉价与低端的感觉。然而，并不是奢侈品牌才是大牌。仔细研究，其实国内女装品牌需要的是摆脱目标市场、产品、渠道的同质化。优胜劣汰是自然法则，也是经商之道。只有淘汰弱者，才会成为强者。也许，香奈儿女装的成功会给中国本土高级女装一些启发与灵感。

随着香奈儿精品店在中国的进驻，虽然每年会有幅度不同的涨价，但依旧成为时尚与尊贵的主流品牌，人气丝毫没有下降。这就是香奈儿的保值性销售方式。也正是因为国内本土品牌一直处于弱势，所以国外大牌才会成为主流。相对于国内品牌的廉价，香奈儿有针对性地制定了“永久尊贵”的营销战略。香奈儿就是要成为奢侈品第一，就是要彰显它的尊贵与奢华，涨价并不会让它失去消费者，反而会积累人气。因为香奈儿知道，一个备受瞩目的高端大牌涨价，其受到的关注程度要远远高于产品的本身。

当然，只有自己的产品过硬，才会有涨价的资格。

从最初的女帽，到如今的各个领域，无论是时装还是配饰，亦或是化妆品，可可·香奈儿都不遗余力地将图形元素附着在产品上，虽然不曾学过经商与设计，但她的这一做法却着强化了人们对于香奈儿的记忆。

在香奈儿服装的扣子上，都会刻有香奈儿的双CLogo，两个背靠背交织的字母C，成为了人们为之疯狂的标志。

除了著名的香奈儿双CLogo，香奈儿的菱格纹也是香奈儿的精神标志之一。从香奈儿2。55女包开始，可可·香奈儿就将这种菱格纹引用到皮件上，随后还被用在了香奈儿新款的服装和香奈儿腕表上。

可可·香奈儿也将自己喜欢的山茶花应用在了设计上。她会将山茶花的图案进行改良，作为发饰或者制作成珠宝首饰，也还会别在罩纱上或是摆在腰间。潜移默化地侵入人们的记忆，让人一看到山茶花便会想到香奈儿。

即便是现在的卡尔·拉格菲尔德，也是如此钟爱香奈儿的双CLogo。无论是粗花呢夹克，还是珠宝首饰，亦或是露跟女鞋，只要老佛爷喜欢，他就可以将香奈儿的标志用在任何的产品中。当然，还包括他的日常生活中。网球拍、游泳圈、滑板……即便是生活中，也随处可见香奈儿的影子。

正是因为这些，所以人们才会在提到香奈儿的时候，自然而然地想起这些经典的香奈儿标志。它们已经不仅仅是一个图案了，它们是一种时尚的特征，是优雅的标志。对于那些懂得品味的人来说，只是地位与风格的象征。

多年来，香奈儿始终坚持内在的统一与外在的差异相结合。明确的风格与精准的定位，使香奈儿在视觉上会让人产生强烈的印象感，足以在没有任何标志的情况下，让人们准确地判断品牌。

可可·香奈儿说过这样一句话:““诚如拿破仑所言，他的字典里没有困难‘两字’，我的字典中也找不到‘不成功’三个字。”

香奈儿的时尚之路与可可·香奈儿本人一样，只能成功，不会失败。

2。女性图腾：衣服也可以是梦想

“云想衣裳花想容”，世界上每一个女人都渴望有一件衣服，能够让自己美丽如花，绽放夺目。没有什么能够阻挡女人对于美丽的渴望，也没有什么能够阻挡女人对于漂亮衣服的向往。为了衣服，女人花费了许多时间和金钱。而在这条路上，也永远没有尽头。只有更美丽，没有最美丽。

如果说，一个人的容貌是天生注定而无法改变的，那么当你想要重新塑造自己的时候，衣服就是最好的选择。从长裙到短裤，从夹克到T恤，从真丝到棉麻，从单一纯色到五彩斑斓，衣服在随着女人的需要而不断翻新花样。慢慢的，那一件件时装已经不再单单是遮盖保暖的布料，它们承载了女人太多太多的美丽愿望与心情，也承载了可可·香奈儿的梦想。

从缝纫女工到时尚设计师，可可·香奈儿凭借对时尚的第一直觉而创造了一个又一个的经典。她改变了女人只能穿裙子的观念，改变了人们对于服装和女性的认识。她只是普通的平民女子，一度过着艰苦的生活，甚至被父亲抛弃，无家可归。她没有时间和经济条件去学习专业的绘画和素描，但是与生俱来的天赋和对时尚的敏感让可可·香奈儿只看一眼衣服就知道它的好坏，看得出哪里还需要改良，哪里还需要加工。

是的，可可·香奈儿就是时尚界的天才，她那一双眼和手，就是天赋所在。当性格融入到事业，可可·香奈儿就成为了女强人；当梦想遇到天赋，她就成为了一个不折不扣的工作狂。

可可·香奈儿一生不曾婚嫁，因为她早已将自己交给了时尚事业，因为她独立让她觉得一个女人在事业上的成功，要比成为一个主妇更让人有成就感。于是，她将工作视为自己的生命，她可以没有爱情，可以没有家人，但却不能没有工作。一旦停下来，人生的无聊与空虚都会齐齐向她涌来。只有工作，才能让她感到快乐。即便是因为寻找一种满意的面料而废寝忘食，即便是为了更好的剪裁而滴水不沾，她也觉得工作是一种享受，而不是负担。忙碌中，可可·香奈儿一步一步成为了时装领域的革命者。

她是将男性的针织毛衣变换为女装的第一人；她让女性脱下裙子，如男人一样穿上了长裤；她从水手裤中获得灵感，制作出了“sailorpants”和“beachpyjamas”系列。而后，她大胆地推出了女性正装长裤。然而，在当时的社会，可可·香奈儿的这种设计似乎并不讨好。当美国女星玛琳·黛德丽穿上了可可·香奈儿设计的裤装时，便被当时的巴黎市长责令离开巴黎。

一切的新鲜产品都需要时间被人们接受，从问世到流行，这是一个漫长的过程。让女性也能够像男人一样穿裤子，这一革命性的理念直到20世纪90年代才被接受。

英雄所见略同。1966年，伊夫·圣罗兰和可可·香奈儿一样，使用裤装设计了一件晚礼服，然而依旧不被人们接受。所有穿着伊夫·圣罗兰设计的衣服的女性都被拒之门外，只有脱掉裙子里面的长裤才能进去。

尽管人们不看好这样的设计，但是执着的可可·香奈儿依旧我行我素。她会亲自穿着白色或米色的长裤套装出席各种场合和宴会，与那些臃肿的长裙相比，这样的长裤套装会显得女人的双腿更加修长，身材也更加高挑。、不得不承认，女人穿上长裤丝毫不逊色裙子的优雅。

随着女款长裤被人慢慢接受到风靡时尚圈，可可·香奈儿似乎成为了女人心中的偶像。可可·香奈儿将女性从一个繁复沉重的裙装时代带到了一个简洁体贴的现代世界。她让女人们懂得了穿着一件衣服比衣服本身更重要。

她的完美主义与不服输的精神支撑着她积极努力的向着时尚顶峰爬去，她要抓住每一次成功的机会，她要让每个人都知道自己的香奈尔品牌。一路摸爬滚打，可可·香奈儿终于创造了一个属于自己的时尚王国，并且掀起了20世纪的时尚流行风潮。

衣服是可可·香奈儿的梦想，她要让女人们摆脱束缚，她要让自己不再是依靠男人的寄生虫和附属品。女人永远有一件衣服叫做自我，而她本人也要找到真正的自我。所以她的成功不是偶然，而是必然。因为可可·香奈儿讨厌弱者，讨厌不努力的人。人要独立，要努力。所以对待那些贫困的人，可可·香奈儿也从不同情和怜悯。

时至今日，香奈儿的时尚王国依旧存在。永远不会过时的女套装、高跟鞋、女包、珠宝、化妆品，还有永远不会过时的香奈儿No。5香水，也依旧是时尚王国里的闪亮主角，多年不变的设计与品质，让它们成为了那些热爱时尚的女性的必备收藏。