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第三章 郑卫之音戏剧奇葩（第1页）

河南音乐文化历史悠久，春秋时期即有“郑卫之音”等地方民乐蜚声天下。豫剧在其发展的过程中，培养了一大批艺术造诣很深的表演艺术家。比较著名的有常香玉、阎立品、马金风、牛得草、王善朴、魏云、马琳、高洁都以其深厚的艺术功底、精湛的表演艺术为人们所称道。豫剧，这个河南人引以为骄傲的剧种，已经创造了辉煌的过去，它也必将有着辉煌的未来。在祖国戏剧的百花园中，这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。

⒈豫剧--梨园奇葩

有人说，要想去了解一个地方的风土人情及集体性格，最好的方式就是去听一听带着泥土味的音乐！豫剧是河南的特色剧种，来到河南不能不看豫剧，就像来到北京不能不听京剧一样！

河南音乐历史文化悠久，春秋时期即有“郑卫之音”等地方民乐蜚声天下。到了宋朝，戏曲愈发成熟。不少地区已普演集戏曲、杂技、武术于一体的《目连救母》等折子戏。明清之际，更形成豫剧、目连戏、太平调、柳子戏等多种地方戏曲。豫剧即是其中比较有代表性的一种！

豫剧的家乡在河南，它在中原人民群众的生活方式、民俗礼仪、民间歌舞、语言风格的基础上形成，是人们发泄情绪，寄托美好感情的心声。“罗卷窝里出粗梆，越调底子掺皮黄”的戏谚，反映出早期豫剧兼容罗戏、卷戏、越调、皮黄等剧种的表现手段。此外，豫剧中虚实相生的表演形式暗合了中华民族对虚实、有无的辩证理解：一个圆场，人物就从家乡来到了边关，音乐奏一段锣鼓曲牌，时间就过了十二载；但在表现人物情感方面则不惜笔墨，经常用长达数十句的唱段载歌载舞，将主人公的情感表达得淋漓尽致。

豫地中原三大剧种：曲剧、豫剧和越调，唯豫剧雅俗共赏。三者虽粗可归类入苏东坡手执象牙板歌曰“大江东去浪淘尽”中，然又以越调为稚拙率真，大腔大调；以曲剧为深沉幽邃，温润和缓；而豫剧则浪花飞溅、百川汇流，取数剧之长；是故民间有顺口溜：“粗越调细二簧，论听还是梆子腔。”正因此，河南电视台《梨园春》才把豫剧演绎到如火如荼、妇孺皆喜的程度。烟花楼台，空濛迷离，吴侬软语，多情虽是仙凡之缘，毕竟不可企及，那越剧黄梅等缠绵之曲听时虽可使人幻化入内，但听后又不免怅然若失，仿佛只此一段恩恩怨怨，空劳挂牵；而豫剧多争雄斗智纵横捭阖刀枪剑戟，文武万般真实笃信爱恨分明，观之如饮甘霖岂不快哉？！

这块土地虽然贫瘠，但真诚而质朴，大方而热情，从《诗经》的歌赋比兴、酬和答问，佐以几千年的杀伐征战和世世代代的摸爬滚打、耕耘劳作、困苦煎熬，是否由此便孕育和酿造出了这足以提神解乏、消灾祛难、释疑人生的豫剧？把一切怀想与思考，灰心与失望，孤寂与郁闷，爱与恨，都融入到那急风骤雨般、波翻浪涌般、行云流水般的鼓锣钹铙的打击中、唢呐板胡的吹拉声中、生旦净丑的演唱声中，看完听完了，拍拍屁股站起，细想戏情即世情，悲欢离合种种作态，欢天喜地莫不转眼皆空，我辈庸人，又何必争强好胜，愁眉不展？就禁不住畅怀一笑，罢罢罢，人生一世，莫再自寻烦恼！

正因为豫剧有此特殊功效，豫西这一带一度是村村锣鼓响，乡乡办剧团。土台草棚，柴桌鳖灯，演尽人间酸甜事，唱出天地苦乐情。有那唱得好的，尤其公子小姐，台下乱往台上扔花米糖、油麻糖、芝麻糖。古刹庙会、年关节日、农闲时候，必搭台唱戏，戏非豫剧而不演；于是便培养出无数的戏迷们，这厢看过奔那厢，十里八里，乐此不疲。一场戏下来，肚子饿得咕咕叫，却比吃了顿“雁肉包子兔肉汤”还舒坦。有些戏迷，听见弦子响，自己喉咙也痒了，就跟了剧团走，唱到哪儿跟到哪儿，义务给剧团帮忙贴戏报，叠戏箱，烧夜餐，做了剧团的帮手，慢慢地成了团上一员，上台演出，实现了自己的夙愿。

豫剧也称河南梆子、河南高调。河南地处平原，地势广阔。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。

豫剧在声腔上属梆子腔系。据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

经过艺人的历代传承和不断的流变，再加上语音方言的不同，豫剧音乐逐渐形成各具特色的不同流派，主要有：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。这是指豫剧的行当和班社。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；“四花脸”是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。

进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等，能否经得住历史的考验，需要主创人员深思。

纵观中国戏曲的历史，豫剧以其卓越的艺术表现力，奠定了全国四大剧种之一的历史地位，即使在今天，在戏曲艺术普遍不景气的情况下，豫剧仍然能够一枝独秀。一个重要原因是，她能够坚持以编演现代戏为主，在艺术创作中始终与时俱进，改革创新，与人民群众同呼吸共命运，并在每一个特定的时期，都产生出具有轰动效应的剧目，成为时代生活的见证和沧桑变迁的缩影。

至今不明白，中原文化怎么就孕育了豫剧，其苦乐忧凄，人生七情，怎么就能表现得如此行云流水、横空出世般的酣畅淋漓？！多了一份慷慨高亢，多了一片明丽欢快，多了一曲悠扬悦耳。是八百里伏牛山之回应？是兵连祸结胸中块垒郁积唯有一吐方快？是疆场驰骋几多忠良骁将可歌可泣几许奸佞挡道可唾可骂？历史的风云恍在耳畔猎猎作响，真善美和假恶丑在这里激发和碰撞，这才有了花木兰花打朝抬花轿对花枪；这才有了风流才子皇帝告状血溅乌纱五世请缨狸猫换太子穆桂英挂帅……

2．戏比天大的常香玉

“谁说女子不如男”，常香玉以一出豫剧《花木兰》风靡艺坛，家喻户晓。

戏比天大。从艺70多年，她曾敲过张生的房门，舞过白素贞的宝剑，握过花木兰的长枪，把对艺术永无止境的追求当作了自己生命的全部，使一个乡间小戏成为中国第一大地方剧种，不仅唱遍黄河两岸、大江南北，而且走出了国门，拥有亿万观众和戏迷。

常香玉原名张妙玲，1923年出生在河南巩义一个贫苦家庭，当时豫西地区真是穷的叮当响。幼时，张妙玲就是吃着百家饭长大的。别管是什么饭，总算是没饿死。可这长大了，烦心的事似乎更多了。家境贫苦，大多数家庭的女孩子都会被送去别人家做童养媳。为了不当童养媳，9岁起随父学艺，10岁登台。在此后的几十年里，她成为豫剧的领军人物。

那个年代女孩子学唱戏是很不光彩的事情，不论她们族家以及她们的亲戚，都不能相容。索性就把姓改了。随她那个从艺之初卖胡辣汤的老干爹常会庆的姓。

也是，那个时代，舞台上的女角多是男人扮演，女的从艺也只是刚刚开始。女孩子学唱戏，被认为是从事了低贱的职业，死后是不能入老坟的。在戏中，她上午嫁给张相公，下午又嫁给李学士，晚上又嫁王老爷。按照封建礼教，族家亲戚岂能相容？

张妙玲的父亲原名张茂堂，自幼因家境贫寒，难以为生，后来出去当了兵。旧军队里有人会唱戏，他是个有心人，便跟着学会了唱旦角，而且会得不少。所以，在戏曲上，父亲算是常香玉的明灯！“戏是苦虫”、“吐字不清、道字不明，等于钝刀子杀人”。这是父亲交给他的。为了做到高音不刺耳，低音听得清，开始学戏的常香玉每天三更灯火五更鸡地苦练。在她练低音的时候，父亲经常跑到百十步以外，或者躲到一棵大树背后去听。父亲为纠正她的吐字，有一次竟将她的嘴抠出了血，她含着血、流着泪，一次又一次，一字又一字地反复吟唱。就这样，才练就“吐字重而不死，轻而不飘”的绝功，直到今天，戏迷们最称道她的道白：不用看字幕，能听得清清楚楚。

常香玉的一句“谁说女子不如男”唱进了千家万户！不过，这话倒也没说的浮夸。常香玉为国家、为人民，的确称的上是女中豪杰！

1950年冬季，朝鲜战争爆发。以美国为首的军队，很快打到了鸭绿江边。这是任何一个明眼人都看得很清楚的，美国的目的是朝着中国来的。如果他们一旦打到中国的东北，台湾的蒋杰石军队也会从南边反攻大陆，另一次大的战争就会爆发。以毛泽东为首的党中央适时作出决策，派中国人民志愿军跨过鸭绿江，迅速把美国军队从北朝鲜赶过了“三八”线。

当时，中国人民经过八年的抗日战争，又经过三年的国内解放战争，国家的贫穷、人民的困苦是可想而知的。而和以美国为首的帝国主义打的这场战争，又是一场现代化的战争。中国还没有空军，要想取得制空权，就需要从苏联购买飞机。其它现代化武器，也需要用钱去购买。俗语讲得好：“大炮一响，黄金万两。”战争就是需要以大量的金钱作后盾。这场战争必须打赢，更需要全国人民团结一心，一致对敌。于是，新建的共和国就在全国发起了募捐运动。全国人民明白：中国人民解放军入朝参战，就是保护我们这个刚刚建立起来的民主政权。全国各阶层募捐钱物，用以购买枪炮武器，就是为了保家卫国。如果让美国兵从东北打进中国来，加上蒋杰石的反攻。一场深重的民族灾难又将落在中国人民的身上！

出身贫苦的常香玉，在她的从艺生涯中，多年以来都是在苦难中度过的。解放了，她才真正过上了舒心的日子。在全国都在捐献的热潮中，她曾经多天长夜不眠，下决心要用演出收入来捐献一架战斗机，以实际行动表明她热爱太平党、热爱新中国的热切心情。于是，她向中共中央西北局写了一份报告，表明自己的爱国热情。

当时，“香玉剧社”还是个民营剧团。剧团有一部大卡车，是他们流动演出时拉衣箱的。为了义演，香玉把它卖啦，把所有首饰也全部卖光，以用作演出基金。因为一出发，就得买火车票。当时，香玉同志还带头订了一条规矩：家属一律留在西安，人人轻装上阵。因此，香玉的父母和三个儿女也都留了下来。

剧社一轮接着一轮的演出。演了一段，算一算收入，已经是十五亿挂零啦！在这年秋天，款子已全部寄到北京的抗美援朝总会，并申报写明这架战斗机叫“香玉剧社号”。当年抗美援朝总会会长是郭沫若。郭沫若很高兴，也知道“爱国艺人”这个词的来历，因此大笔一挥，给飞机命名为“常香玉号”。

常香玉和她的“香玉剧社”，在完成捐献的光荣任务之后返回西安。文艺界召开大型的欢迎会，朝鲜人民军、中国人民志愿军到西安访问的将领，也参加了这次欢迎会。朝鲜人民军和中国人民志愿军代表在致词时，一再赞扬常香玉的爱国行为。西北局书记习仲勋同志再次接见常香玉和陈宪章，还邀请他们夫妇吃饭，饭菜虽然说比较朴素，但那种情谊是深长的，更是使人难忘的。此后常香玉和她的“香玉剧社”还到朝鲜前线作了慰问演出。演出时，空军部队用击落的美机残片，做了一架小型飞机献给香玉同志作为纪念。志愿军首长也接见了赴朝的全体演职员。

常香玉及其剧社捐献这架战斗机，为全国树立了一个光辉典范，是一件震动全国的大事，在世界上也造成了很大影响。这可以说是我们中华民族伟大民族精神的一次体现。

海纳百川成大洋。常香玉博采众家之长，集豫剧之大成，把豫东、豫西、祥符、沙河、高调等五大豫剧声腔派系熔于一炉，而且广泛采撷了河南曲剧、越调、京剧、昆剧、河北梆子及河南坠子等剧种和曲艺的声腔技巧，形成了深受广大群众喜欢的常派艺术。有时她一句唱腔里能有5个音，一句话里融合豫东、豫西两大派。

为了让戏“顺应民心，反映时代”，她不守旧，戏随时代走，艺随精神长。她和丈夫陈宪章一起动手，在改造传统题材的同时，积极演绎现代戏。《拷红》、《白蛇传》、《大祭桩》、《花木兰》、《破洪州》……这些传统剧目的改编，使历史与时代产生强烈的共鸣，成为常派艺术的传世之作；《朝阳沟》、《李双双》、《红灯记》……来源于生活，服务于人民，这些现代戏的探索，努力跟上时代前进的步伐，让常派艺术焕发出了新的光彩。

“台上好听好看，台下千遍万遍”，即使是“文革”期间被禁止演戏，常香玉都没断过练功，经常躲在被窝里唱戏温戏。被送到农村改造时，她趁中午没人，跑到苹果园喊嗓子。回到团里被安排扫地后，她就暗地瞅着其他演员，偷偷地学《红灯记》。结果一位演员临时嗓子出了问题，她一下子就顶缺演上了李奶奶……

正是凭着对豫剧艺术的执着追求，常香玉才成为现代豫剧的一代宗师。

但要是说起常香玉平时的生活，她的家人、邻居、徒弟、学生，几乎都用同样的两个字概括：简朴。那座不起眼的小平房，她一住就是17个年头，刷的是白粉墙，铺的是水泥地，用的三斗桌、书柜是当年单位发的，她睡的板床上还铺着裁掉半截的旧床单用来遮灰。