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第六十一章 一个具有深远意义的想法（第2页）

“什么才是最好看的电影呢？”

毫无疑问，既然想在好莱坞发展，那就必然要迎合这里的主流市场。

无论任何时候，动作片在好莱坞都有着十分广阔的市场，他想拍动作片的想法是没错的，但难就难在他该去拍什么样的动作片。

“难道要去拍那种好莱坞式的拳击动作片？”

想到这个念头，柯子华自己都觉得好笑，在这个年代好莱坞的动作片，还没有大量的受到港片的影响，因此绝大多数的动作片，除了激烈的飙车和火爆的枪战场面之外，就只剩下拳击式的无聊打斗了。

但一代又一代的观众们，看了这么多年的电影，早就对这样的场面感到厌烦了，如果柯子华想要在动作片上有所成就，就只剩下两条路可走。

一个是能够对现有的动作套路创新，就像他拍这部电影一样，只有拍出超高水平的，或者别出心裁却又精彩无比的场面，才能吸引观众的目光。

但显然这条路并不好走，就是他也不敢保证每次都能做出创新，或者去超越以前的经典。

在好莱坞，把武术动作加入到电影中，更多的时候只是噱头而已。

虽然很多动作片里，都已经把动作导演列为常规职位，但其实也就是那么回事，他们甚至都不知道动作导演的含义。

所谓的“动作导演”，最早是出现在港岛的武侠动作片里的，也就是大家常说的“动作设计”、“武术指导”和“武打设计”。

它是武侠动作片创作的灵魂和核心，也就是将武打动作，设计成符合电影表现的一种艺术形式。

但却并不是说动作导演就只负责设计动作，它还必须考虑电影的娱乐审美、角色塑造、叙述情节和情感的表达等诸多因素。

而在好莱坞，则就变成的单纯的“指导动作”了。

这样，柯子华想要的答案就出来了，“最好看的好莱坞式的动作电影，不能只顾着动作上面如何炫酷，同时还要让动作能符合电影的主题。”

“恩，以后我要试着去尝试一下，怎样才能将动作导演的作用，真正的发挥出来。”

“也许，所谓的动作导演，真正的意义不仅是要让动作场面好看，还要符合电影的意境才行。”

想到了这里，柯子华就把自己拍摄的几个动作场面，和约翰想要表达的主题放到了一起，两相结合的重新去审视了一番。

他发现，他们忙活了这么长的时间，又投入了无数的财力和人力，辛辛苦苦拍出来的动作场面，有些并不适合放到这部电影里面！

比如自己最开始拍的跑酷，比如华丽到让人陶醉的两个翻车镜头，他们除了动作华丽之外，简直和这部电影没有任何的关联点。

反而是当初并没有太在意的，那几个小场面很符合电影的主题。

像寇碧被抢劫的那组镜头，就能很深刻的反应出一些问题，这恰好反应了一些暴力组织的猖狂和肆无忌惮，以及普通的市民面对暴力组织的无奈。

还有贝尔在混住区的出场，从组镜头里面就能让人感受到，富有阶层对于底层民众的那种冷漠，那种傲慢的情绪。

别说是对待有色人种，就是和他们一样肤色、习俗的普通人，在他们的眼里都是那么的不屑一顾。

再就是最后拍的那组飘移镜头，虽然前面的设置显得有些多余，但最关键的是轿车冲出水雾包围的一刹那，让人的情绪一下子就得到了一种宣泄。

仿佛预示着，冲破层层迷雾和观念的枷锁后，前方将是一路坦途，这正是对主题的一种完美的加深，很容易让人去思考一些什么。

这些想法，彻底打开了柯子华的思维，随即他又想到了另外一的一条道路，那就是彻底改变好莱坞式的动作片，真正的把武术融入到电影当中。

也就是去拍那种以功夫为主导的，又能被好莱坞所接受的动作电影。

就像李小龙那种拳拳到肉的真功夫格斗片，或者是jackiechan的那种功夫喜剧式的动作片，这两位前辈虽然都取得了空前的成功。

“哦，对了，还有一种比较超脱现实的表现形式，就是像杰哥拍的《黄飞鸿》那样，以杂技式的不合常理的表现形式，来展示中华功夫的唯美意境。”

“在这一点《卧虎藏龙》和《黑客帝国》都做的不错，我得跟他们好好学学。”

“这就能看出，袁大师真的是参透了这其中的精髓，如果能有机会像他请教，一定会让我获益匪浅的！”

“对了，洪大哥的片子其实也很不错的，既有拳拳到肉的真实感，又具有jackiechan那种幽默感，拍出来的效果都很好。”

“还有刘嘉梁的南派功夫片，明眼人一看就是得了黄飞鸿的真传，要是有机会的话能和这些前辈讨教，真是人生的一大幸事啊。”

柯子华越想越兴奋，之前的那些倦意和疲惫全都一扫而光，索性坐了起来，双眼放光的梳理起有些杂乱的想法。

正是从这时候开始，在柯子华的脑海里，产生了一个对后世的好莱坞有着深远意义的想法。