去看看小说网

第三章（第1页）

扬州八怪，或称“扬州画派”，这个书画群体的形成与以画院为正统的书画流派截然不同。他们的作品突破了当时占正统地位“画院派”的条条框框，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性，开创了新画风。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州

地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州

大画派。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重中要的画家并不止八人，约有十六、七人，国“八”并非确数。按最早的记载有：金农、上黄慎、郑燮、李

、李方膺、汪士慎、高下翔和罗聘。之所以称他们“怪”，是因为他五们在作画时不守墨矩，离经叛道，再加上大千都个性独特，孤傲清高，行为狂放，所以称

年

之为“八怪”。

画家概况

金农（1487～1764年），字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后才开始作画，一生都穷困潦倒。他擅长画花鸟、山水、人物，尤其擅长画墨梅。他的画布局考究，构思别出新意，造型拙朴、奇古，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

黄慎（1687～1768年），字恭懋，号瘿瓢，福建宁化人。他自幼家庭贫困，但是刻苦

114学习，以学习怀素的书法为傲，因而以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，其人物画所

取得的造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品，作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。

◆金农《梅花图》

李

（1686～1762年），字宗扬，号复堂，江苏兴化人。他从小就酷爱绘画，十六岁就小有名气。他曾经担任过山东滕州知县。在绘画方面，他受徐谓、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以“水墨融成奇趣”。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。

李方膺（1695～1755年）字虬仲，号晴江，江苏南通人。曾经担任县令、知府约二十年，和金农、郑板桥关系十分密切，擅长画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：“此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。

高翔（1688～1753年），字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。

汪士慎（1685～1759年），字近人，号巢林，安徽休宁人。小的时候家中品行，在扬州居住时以卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅长画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称“四大画梅高手”，作品有《墨梅图》等。

罗聘（1733～1799年），字循夫，号两峰，祖籍安徽歙县，迁居扬州。他是金农的弟子，在“八怪”中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。

郑燮（1693～1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人。他为康熙秀才、雍正举人，乾隆进士。曾经担任山东范县、潍县知县，因开仓赈济灾民而得罪了上司，于是愤然辞官还家，在扬州卖画为生。他诗书画造诣俱高，擅长画竹、兰、石。他还创造了一种集真、草、隶、篆于一体的六分半书体，人称“乱石铺街”体。他非常崇尚明代画家徐渭，自号“青藤门下走狗”。

艺术成就及影响

“扬州八怪”的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩。他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。海派画家既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

◆任伯年《桃花大鸡图》

19世纪中叶以后，上海逐渐成为近代

中国经济、文化的中心，各地画坛名家云集

沪上，各施所能，形成“海上画派”。

116

当时的上海是中国东南沿海最早通商开埠的城市之一，经济发展迅速，繁荣的商业带动了艺术市场的火热，也吸引了江浙一代的很多职业画家集聚于此地。当时寓居上海的名画家有虞谷、任颐（伯年）、高邕之、顾鹤庆、吴昌硕、倪墨

等人。他们最先接受了新思想，反对墨守成规，吸取明清徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，又受到了清代金石学的影响，因此画风潇洒放纵，且有古朴之气。在画技上，他们善于借鉴民间艺术和西洋绘画艺术，对中国传统绘画进行了大胆的改革和创新，在“正统派”外别树一帜。这些画家大都出身平民，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受工商人士和平民阶层的欢迎。“海上画派”一度产生了重大的影响，他们的作品在今天的书画艺术市场上仍具有非常重要的地位。

画家概况

四任：四任指的是任薰、任熊、任伯年、任预。四人成就都非常高，其中以任伯年成就最大。

任薰，（1835－1893年），字舜琴，又字阜长，其父任椿，兄任熊都是画家。少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰治学严谨，在写生、临摹上均下了苦功夫。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。与顾文彬子顾承相友善，曾为设计怡园（乃近代名园之一）。54岁时双目失明，后病卒于苏州。与任熊、任颐时称“三任”，合任预为“四任”，并为海上画派代表画家之一。

其山水中加人物、树石，位置衣貌构思巧妙，能于古法中自创新意，别有情趣；花卉根叶奇崛，别有奇趣；画仕女素面淡妆，不事绚染，秀媚自然；所作肖像用笔简洁，惟妙惟肖。胥口张氏尝邀至家，为画长卷，经年始竣。性懒嬉，非极贫至窘不画。兼善篆刻，得赵之谦指授，卒年四十九。

传世画作有《金明斋小像》、《山水纨扇》、《江城春晓图》、《翠鸟白猿图》《人骑图》、《钟馗图》、《屠婉贞五十九岁小像》藏于全国各大博物馆。

另外，吴昌硕、虚谷、赵之谦、钱慧安、吴友如、胡公寿、蒲华等皆为一时之名家。海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。