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第五章（第1页）

百戏是古代乐舞、杂技表演的总称。秦汉时期称百戏，隋唐时叫散乐，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧才改称为杂技。百戏源于夏商，始于春秋战国，秦代形成，两汉时期广泛发展。西汉之前主要在宫廷表演，东汉在民间广为流传。百戏包括各种杂技、幻术、装扮人物的乐舞。

先秦“百戏”中舞蹈的发展

先秦时期舞蹈仍然没有完全独立成一种艺术，大多和其他表演形式相结合，我国古代典籍记载，先秦的娱乐性表演已经非常丰富，如《列子

说符》中就记载了许多表演形式。战国时，各国的统治阶级让倡优（伴奏、歌舞和说唱表演人才）演出助兴，已经成为了一种时尚。秦始皇统一六国后，不但把各国诸侯的钟鼓搬到咸阳宫中，还把六国诸侯宫廷中善于歌舞的艺人当作战利品集中于咸阳，演出“角抵俳优之戏”。百戏

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乐舞中有一种装扮人物乐舞，由数十甚至上百人装扮成巨鱼和巨龙及各种巨兽，表演大型舞蹈，有的带有简单的故事情节，例如文献中记载的“东海黄公”故事。

汉代“百戏”中的舞蹈发展

到了汉代，演艺已相当丰富，除了角力相斗的“角抵戏”和说、唱、表、舞的“优人戏”外，舞蹈基本上成了“百戏”中独立的部分。汉代的科学家兼文学家张衡在《西京赋》中就记载了各种杂戏节目，包括大型歌舞《总会仙唱》的演出，他对大型歌舞《总会仙唱》的演出场景作了动人的描写：“华岳峨峨，恋参差；神木灵草，朱实离离。总会仙唱，戏豹舞熊，白虎鼓瑟，苍龙吹

。女峨坐而长歌，声清畅而逶蛇；洪涯立而笔摩，被毛羽之。度曲未终，云起雪飞；初若飘飘，后遂霏霏。”

从汉墓壁画《百戏图》中可以看到，汉代“百戏”演出的场景是十分宏伟的：左上角一人是在表演“跳丸跳剑舞”，即一边跳舞一边耍弄四把剑、五个球，这是舞蹈和

◆《宴饮百戏图》（汉墓壁画）

杂技相结合的一种表演艺术。第二人则在表演“戴竿”，即用一根十字形的长竿顶在额上，长竿上的一根横木两头，有两个小孩，全身倒悬，正在表演翻转。竿的顶端有一个圆盘，一个小孩用腹部在圆盘上旋转。画面右侧，有乐队演奏；还有表演爬竿，走索，表演龙舞、鱼舞、凤舞的人；另有三匹马拉着一辆“戏车”，车上有击鼓、吹箫等奏乐的人，车上竖起的一根高竿上，竿顶端的盘上有一个小孩子正在表演倒立……真是洋洋大观，目不暇接。

《对舞图》和《歌舞图》

汉墓砖刻《对舞图》和《歌舞图》最能体现汉代的舞蹈和歌剧，表演细致入微，引人入胜。《对舞图》中，一个人耍弄花瓶，随着音乐节奏舞蹈，另外一个人则徒手跳舞；下面一组是两个对着跳舞的人，右边的一个是女的，穿得好像是仙女模样，上身细腰、宽袖，下身倒大裤脚管，手持彩练飞舞奔逃，左边一个伴舞者是彪形大汉，粗眉大眼，张牙舞爪，打扮成魔鬼状，在追赶前面的仙女，情节富于神话色彩。《歌舞图》中，两个歌剧演员以“歌”代“说”，边歌边舞，彼此展开一场矛盾冲突，难分难离的“对话”，神情面貌优美、生动、自然，着实扣人心弦。两幅砖刻画中，对侧座、后座音乐伴奏着的刻绘，亦各有神情风度，平添光彩。

魏、蜀、吴三国鼎立的局面结束于西晋王朝后，接着又陷入东晋与十六国、南朝与北朝的对峙局面。这一时期，舞蹈的发展主要贯穿在《清商乐》发展脉络和“女乐”舞蹈活动线索之中。这两方面的发展情况，无不体现着这一特定时期乐舞文化的交流融合。

宫廷舞蹈《清商乐》

大《清商乐》是魏、晋、南北朝俗乐舞中的总称。《清商乐》最早是曹魏时期统治阶国层喜爱的女乐歌舞，属于专业性质的表演性上乐舞。当时设置女乐机构“清商署”，专门下负责管理编排这类乐舞。曹氏三祖（曹操、五曹丕、曹睿）都曾经写过清商曲辞。《清商

千乐》包括乐曲、歌曲和舞曲。西晋灭吴，统年

一三国后，仍保留了清商署女乐机构。西晋武帝十分喜欢《清商乐》，因此，《清商乐》在宫廷中一直发展着。东晋政权南迁，《清商乐》随之传到了江南地区。江南长江流域地区的民间歌舞“江南吴歌”和“荆楚西曲”与《清商乐》相互融合，使《清商乐》和江南地方民间歌舞都得到进一步的发展。江南民间歌舞丰富了《清商乐》内容，《清商乐》既包括原来的中原旧曲及汉魏杂

舞，又新添了“江南新声”等。北魏统一北方十六国后，南进到淮汉

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地区，得到中原旧曲和江南“吴歌”“西曲”等，于是，北朝也有了《清商乐》。《清商乐》是统治阶级贵族阶层专门享乐的女乐歌舞，被统治阶级所维持蓄养。伴随曹魏时期经晋代，直至南北朝，在这一分裂割据和相对统一的历史进程中，《清商乐》代代流传。直至唐代，还仍然是保留节目。

《清商乐》的特色

《清商乐》的表演，布景和服饰方面都十分奢华。舞人穿轻罗雾般的舞衣，长宽舞袖，身佩玉缨瑶珰，脚踏珠靴，腰系翠带，舞尽艳姿，容似娥婉。舞袖技巧和轻盈步态以及眉目神情的运用，成为其特征。

这一时期具有代表性的舞蹈还有《前

◆“三曹”塑像

溪舞》；表现“鸿门宴”内容的舞蹈《公莫舞》；以及“昭君出塞”内容的《明君舞》；以鸟羽为道具的舞蹈《翳乐》；执道具的舞蹈《拂舞》；另外《清商乐》还包含了一些前代留下来的舞蹈，如《巾舞》、《

舞》、《铎舞》、《巴渝舞》、《白鸠舞》、《神弦歌》、《白纻舞》等等，《白纻舞》最为出名，曾获得当时很多文人的诗文赞颂。

魏晋时期女乐盛况

魏晋以来，统治阶级依仗权势，纵情享乐之风炽盛不衰。统治阶级享乐之风的产物“女乐”歌舞，由此大盛。在这一阶段，曹魏时期的“铜雀伎”歌舞，就是典型例子。曹操生前十分喜爱歌舞，筑铜雀台，集歌舞艺人于铜雀台上表演。曹操死前立遗嘱，要求在他死后，每月十五在陵墓前为他表演“铜雀伎”歌舞。晋武帝时，荆州刺史石崇，家中养女数千人。石崇令其家伎佩金戴玉，互相挽着衣袖绕堂上楹柱而舞，昼夜不断，连绵相接，称为《恒舞》。石崇家有舞伎绿珠，是当时著名舞人，擅长表演《明君舞》。另外贵族高阳王元雍也热爱舞蹈，“出则鸣驺御道，文物成行，铙吹响发，笳声哀转；入则歌姬舞女击筑吹笙，丝管迭奏，连宵尽日”。高阳王元雍家有美姬，能歌善舞，一个擅长《渌水歌》，一个善舞《火凤凰》。

汉魏时期，由于长期分裂割据，迁徙流动，各族人民大量涌入中原地区，民族间171

的乐舞文化交流频繁。承汉代张骞出使西域以来，“胡乐”“胡舞”不断传入中原。曹

胡旋舞是唐代最盛行的舞蹈之一。此舞的传入，史书中多有记载，主要来自西域的康国、史国和米国等。胡旋舞奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名胡旋。伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应。《胡旋舞》是通过丝绸之路传入的舞种。

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◆杨贵妃（清康涛）

《胡旋舞》是西北少数民族舞蹈。唐

代舞蹈主要分健舞、软舞两种，健舞主要表现矫健之美；软舞主要表现柔和之美。《胡旋舞》属于健舞。胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。

唐代曾在西域康国（今乌兹别克共和国撒马尔罕一带）设置康居都督府。《新唐书西域传》也记载了当时西域康国、史国、米国等，都曾向宫里送胡旋女的事。长安城里，一时胡旋舞风靡，成为当时最为流行、最为时髦的胡舞。

唐玄宗和胡旋舞

唐玄宗李隆基对胡旋舞十分偏爱，他的宠妃杨玉环和宠臣安禄山，为了取悦于玄宗，也常常在宫廷上眉飞色舞地跳胡旋舞。杨贵妃胡旋舞跳得极为出色，所谓“天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转，中有太真外禄山，二人最道能胡旋”（白居易《胡旋女》）。作为女子，能为胡旋，不足为奇。安禄山作为男子“作胡旋舞，疾如风焉，”则比较稀罕。这是因为安禄山是胡人，从小学习，自然娴熟。据说唐玄宗还因为安禄山会跳胡旋舞，而对他大加宠信。