虽然他觉得自己已经很高看沈言了,但现在看了沈言的表现后,他发现自己还是小看了对方。
单凭这一手,对方的实力就不在自己之下。
赵无极的脸色前所未有的变得严肃了起来,他觉得自己碰到了一个劲敌。
他看得出沈言刚才的表演中有多少个细节处理得非常好,平心而论,换成是他来配这段剧情,他觉得自己没有沈言配得那么好。
这个年轻人在声音上的天赋,非常地可怕。
……
“下回不可以。”沈言继续这个片段的配音,说话的点、节奏、气力等等,都把握得很准。
“啊。”轻轻一个语气词,这个字如画龙点睛一样,非常的恰到好处,仿佛把整个角色给盘活了。
这就需要丰富的经验,才能做到这个程度。
“哎。”换成了另外一个年轻一点的角色,沈言做到无缝切换,没有让人察觉到一丝异样,很好地切换了过来。
没人听出这个角色也是他配音的。
“是不是,座儿等你谢幕了?”‘老人’有气无力的声音再次问道。
“没错。”年轻人跟老人的角色是完全不一样,但是因为角色的原因,这个年轻人角色说话的语气也得把握得好。
这不仅仅是声域上的差别,还有说话的语气,还有强调,还有那种历经沧桑的感觉,看破尘世间……等等,每一个都不一样。
沈言要在这两个角色当中切换,那难度就更高了。
这可比一人配多个角色的难度还要更高。
有时候并不是角色更多,难度就一定更高,那只是相对来说。有时候也会存在一些特例,比如如果两个角色跨度太大,那说不定难度更高。
就像现在,就是这么一个情况。
虽然只有两个角色,但是两个角色的跨度太大,其难度就不言而喻了。
估计之前温茗一人给八个角色配音的难度,都没有现在这么高。
如果不把这两个角色给吃透,不把两个角色的人物关系给弄清楚,不把当前环境摸索清楚,根本就衬托不出这时候的气氛。
轻微的叹气声,细微的表情变化。
沈言都做得非常好。
他不仅仅是在配音了,他是把自己融入了其中,把自己当做里面的人物去演。
人生如戏,戏如人生。
“咱们那出汾河湾,多好。”说这句话的时候,老人已经有点怀念了,那种感觉又不太一样,必须要拿捏得非常清楚。
那是代表了一个时代。
这就是沈言高明的地方,他在这些细节的处理上非常地好。
“可不。”
“那天真是步步都在点上。”年轻人的语气,代表的是他对过去的认可和仰望,以及还有一点点憧憬。
“婉华,以后你要是大成了,名扬四海,你可得大大方方地提拔提拔咱伶人的地位。”
这是有些遗憾了,每种情绪的转变,都是非常细微的,这代表了语气的变化。
如果这些不注意,肯定会影响情绪的表达,让观众融入不进其中。