没有燃炸的间奏。
不需要华丽的嗓音。
这是一个娓娓道来的故事。
当第二遍副歌收尾,余调中只剩音乐,但似乎也无需旁白和赘述,大家便依然读懂了歌曲的表达。
歌曲的结束,似乎也是所有人的梦醒时分。
忽然有种遗憾……
所有人,似乎都在沉默中,怅然若失。
那个年岁的无奈,不浓,不淡,不愿想起,不会忘记。
所有唯美,湮灭在古香古色的岁月中;
所有哀伤,都只剩一句似是而非的疑问:
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破?”
于是沉默中的人们变得更沉默,伴随着不知何时起,有人轻轻发出的一声叹息。
沉默,终于被又一次打破。
李央有些艰涩的开口道:“出道从来没有这么绝望过,忽然意识到我这一辈子都成不了曲爹……”
众人苦笑。
李央的感慨,何尝不是其他人的心声?
这一晚,杨钟明,羡鱼,左右开弓,打碎了太多作曲人的心气,让所有人内心潜藏的小骄傲变得一文不值。
因为在座的王牌作曲人们都明白:
无论是《蓝星》。
亦或者《东风破》。
都是他们写不出的歌。
这辈子都写不出的歌。
这首《东风破》是古风歌,但从综合角度来看……
它还算是古风歌吗?
“如果这首还算是所谓古风歌的话,那《东风破》一出,其他古风歌,似乎都显得不过如此了。”
“钢琴,琵琶,二胡,古筝,好像还有竖琴还是扬琴?”
“是竖琴。”
“哪怕是词的部分,比起《但愿人长久》,这首词更现代,却不可谓不高明。”
“歌词没有刻意说思念和忧愁,但是当音乐响起,你便产生这种感觉,即便是你不看歌词,不听演唱,用哀而不伤形容它非常贴切。”
“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。”
“无论意境还是旋律亦或者格调都是上上之选,这是精雕细琢,把古今音乐都几乎完美结合的神作。”
“这是一种……”