寂静似是幽暗的海水,缓缓的把会场里的众人全部淹没。
顾为经也在问自己这个问题。
固然布朗爵士举的那个例子——“随便一个网红视频,就能让从没有经历过市场考验的普通爱好者声名鹊起,拿到出版社的合约赚的盆满钵满。在电脑屏幕前,敲几行提示词人人就能成为达芬奇的时代”,他听上去大概是在赤裸裸的阴阳自己。
他也要承认。
布朗爵士说出了行业从业者心中普遍的困惑,以及……普遍的恐惧。
今天人人都是艺术家这个说法或许有些危言耸听。
再精美的ai模型算法所生成的图片和艺术从业者精心手绘的画作,还是能看出不少的差别的。
ai绘画所能取代冲击的,只是低端的插画师职业,对于这些拿着画廊天价薪酬的大师们来说。
他们的工作被普通人所取代,还是相当遥远的事情。
但五年后呢?
十年以后呢?
如果坐在电脑面前动动手指,就能够变成达芬奇,那么他们从小到大的艺术培训和成百上千的绘画练习。
意义又在哪里?
曹轩这个年纪的画家完全可以不在乎,老爷子大概一辈子都等不到ai的海啸拍来的那一天。
可在场的大多数人,都在担心会看到艺术行业终结的那一天。
人人都是艺术家,意味着艺术家会变得泯然众人矣,电脑一秒钟能画20幅的东西,你又为什么要走进高古轩的店面,花上二十万、二百万美元去购买?
显然光是装修装的豪华,是不可能支撑的起这样的售价的。
布朗爵士真的不是那种只会玩弄政治手腕和数字游戏的酒囊饭袋。
他的爵士头衔。
货真价实是靠学术的卓越贡献换来的。
他说自己演讲内容没有任何题目,但他讲稿的切入点,比之前那些参会嘉宾们要深刻的多。
“我知道我们很多人都一直都在逃避躲闪这个问题。一边心怀恐惧,一边在采访中假惺惺的说自己多么豁达,会微笑的拥抱未来。而我不能这么说,因为我并不愿意微笑的走进那个没有卓越艺术家存在未来。如果没有人愿意直面这个问题,那么我,身为《油画》出版集团的理事长,莱文森·布朗,我必须要站出来,当面回答这个问题。这就是《油画》杂志存在的意义,也是美术年会存在的意义。”
“这是我所肩负的责任和历史任务。”
啪、啪、啪……
曹轩率先认真的鼓起掌来。
之前所有的嘉宾演讲的内容百花齐放。
从美术市场的发展结构,谈到波普艺术的新浪潮。
讲什么样的内容的都有。
有风趣幽默的,有手舞足蹈的,有慷慨激昂的,也有看上去敷衍了事,在讲台上打官腔的。
但唯度没有一个人,选择愿意直面这个问题。
因为大家不知道该怎么谈起,又怎么回答。
布朗爵士说的是笑话,也不是笑话。
艺术家们之所以还没站起罢工,是因为好莱坞编剧罢工,大家现在就没有《谍中谍》或者《海王》看。
画家和画廊主罢工了?
能有什么用?
大家害怕他们的抗议吸引不了公众的目光,更害怕,突然从社会阶构上消失,会让人们发现……