“啊咧,这首歌竟然没有伴舞吗?”
“斯国一,她真的对自己的唱功很有信心啊。这种舞台竟然选择单人纯唱。”
“是啊,不过这样不仅考验唱功,还很考验歌曲的质量啊。”
“难度很大啊,而且我还听说这是首慢歌。”
灯光熄灭,看到没有伴舞台,台下的不少听众嘉宾都是惊讶的小声议论,就连站在和泉向日葵两侧充当【花道】的歌手们也是很惊讶。
现场live演唱很难唱出录音棚的效果,这倒不是说修音什么的,在日本假唱是犯法。主要还是因为现场演唱比较难做调整,比如突出人声,比如突出鼓点什么的,很多唱功比较弱,或者说音压比较弱的歌手去唱现场,听众有时候都听不清歌词。
另一方面就是,听众的情绪也没有一个人戴耳机听歌时那么容易沉淀与投入。更何况红白歌会还是在非常热闹的大晦日,这个时候电视机前的观众大多都是阖家团圆,家庭氛围很热闹,想在这种环境里让听众坐下来,沉浸到慢歌的情绪里,更是难加难。
所以很多歌手的现场演唱,都会加入各种伴舞来帮忙调动听众的情绪。像和泉向日葵这种【一个人站着不动唱歌】其实很吃亏。
不过
这种想法大多是在年轻听众与年轻歌手的心里产生,当那些年轻的小鲜肉歌手包括一些什么年轻爱豆组合惊讶的看向和泉向日葵的背影时,那些老一辈的歌手与听众们反而是更加期待了起来。
没什么别的原因,因为早年间红白歌会的大多数硬核实力派歌手就是这样唱歌。
有人怀疑有人期待。
在这万众瞩目之下,在二楼包括冬川澈在内的亲友团期待的目光中前奏响起,悠扬的弦乐与钢琴声立刻通过麦克风漂荡到整个大厅当中。
只是一个前奏,但《の流れに身をまかせ》,也就是日文版的《我只在乎你》的这个前奏一响,大厅里还有些嘈杂的声音瞬间安静下来,人们一个个惊讶的瞪大眼睛!
“斯国一!这个味道太对了!我小时候就经常听我妈妈唱这类型的歌!”
“恐怖,恐怖如斯!冬川先生的才华仿佛永远没有尽头!”
“一种好怀念的感觉有没有?”
味道太正了!
这首歌的昭和味太正了!
这种味道很难用言语形容,但大多数八零后九零后,或者说是喜欢听老歌看老港片港剧的人都不会陌生,而且一耳朵就能听出来!而邓丽君在2011年时被日本的tbs电视台评选为――昭和时代五大歌姬之一!
歌曲前奏一出,现场彻底安静,而这只是一个开始。
“如果没有遇见你,我将会是在哪里――”
“日子过得怎么样,人生是否要珍惜~~~”
随着前奏结束,随着和泉向日葵拿起了话筒,那虽然没有邓丽君甜美,但却要更加清澈通透的声音透过麦克风传入所有人的耳朵,不少人都是满脸不可思议的下意识搓动双臂!
就连冬川澈也是不自觉缩了缩脖子。
“果然这种歌,其实才更适合她啊。”
看着台这个一开嗓就能将所有人带入昭和时代的女孩,冬川澈眼神中有些笑意的感慨。
和泉向日葵的高音很猛,声音特点也是清澈通透,穿透力极强,因此她唱欧美大歌还有爆燃的acg歌曲都很好听,如今也有很多歌迷将她称为【新生代最猛的高音女王】,但实际每天都与她住在一起的冬川澈明白,和泉向日葵
她的嗓子唱高音歌曲的确很好听,但实际她更喜欢复古一些,抒情一些的歌曲风格。当年刚认识的时候一首beyond的《情人》都让她单曲循环了一个多月。
喜欢这类的歌曲,和泉向日葵自然也会是着重去练这类的歌曲。