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第五章 艺术大师（第1页）

书圣-王羲之

大事记：王羲之生活在一个由隶书转变到楷书的过渡时期，这时虽然楷书已经形成，但用笔和结构都比较粗疏，行、草书的行气还不够连贯。历史需要书法家对楷、行、草话体进行完善和提高。王羲之不辜负历史重任，对前人的楷、行、草书进行了认真的研究，融合古今的笔法，加以发展变化，开创了时代的新风格，形成了新的体貌。所以被后人称为书圣。

王羲之（公元321～379年），东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂人，居会稽山阴人，官至右军将军，所以人称"王右军"。他七岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出"天质自然，丰神盖代"的行书，被后人誉为"书圣"。晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作，被历代书家公认为举世无匹的"天下第一行书"。

王羲之自幼酷爱书法，几十年来契而不舍地刻苦练习，终于使他的书法艺术达到了超逸绝伦的高峰，被人们誉为"书圣"。

王羲之13岁那年，偶然发现他父亲藏有一本《说笔》的书法书，便偷来阅读。他父亲担心他年幼不能保密家传，答应待他长大之后再传授。没料到，王羲之竟跪下请求父亲允许他现在阅读，他父亲很受感动，终于答应了他的要求。

王羲之练习书法很刻苦，甚至连吃饭、走路都不放过，真是到了无时无刻不在练习的地步。没有纸笔，他就在身上划写，久而久之，衣服都被划破了。有时练习书法达到忘情的程度。一次，他练字竟忘了吃饭，家人把饭送到书房，他竟不加思索地用摸摸蘸着墨吃起来，还觉得很有味。当家人发现时，已是满嘴墨黑了。

王羲之常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称"墨池"。现在绍兴兰亭、浙江永嘉西谷山、庐山归宗寺等地都有被称为"墨池"的名胜。

东晋永和九年（353）年三月初三日，大书法家王羲之和当时名士谢安、孙绰、许询、支遁等42人来到这里修禊，举行了一次别开生面的诗歌会。一群文人雅士，将酒觞置于清流之上，任其飘流，停在谁的前面，谁就即兴赋诗，否则罚酒。据记载，当时参与其会的42人中，12人各赋诗二首。九岁的王献之等16人拾句不成，各罚酒三觞。王羲之将37首诗汇集起来，编成一本集子，并借酒兴写了一篇324字的序文，这就是著名的《兰亭集序》。

《兰亭集序》，王羲之本是信手写来，字体潇洒流畅，气象万千，其中二十多个"之"字，千变万化。无一雷同，为"天下第一行书"。相传他后来又写了几遍，但都不及这一遍好。他曾感叹说："此神助耳，何吾能力致。"因此，他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。最后为唐太宗所夺。唐太宗爱不释手，临死时竟命人用它来殉葬。从此后世人便看不到《兰亭集序》的真迹了。

◎延伸阅读："东床快婿"的由来

王羲之的书法艺术和刻苦精神很受世人赞许。传说，王羲之的婚事就是由此而定的。王羲之的叔父王导是东晋的宰相，与当朝太傅稀鉴是好朋友，稀鉴有一位如花似玉、才貌出众的女儿。一日，稀鉴对王导说，他想在他的儿子和侄儿中为女儿选一位满意的女婿。王导当即表示同意，并同意由他挑选。王导回到家中将此事告诉了诸位儿侄，儿侄们久闻稀家小姐德贤貌美，都想得到她。稀家来人选婿时，诸侄儿都忙着更冠易服精心打扮。惟王羲之不问此事，仍躺在东厢房床上专心琢磨书法艺术。稀家来人看过王导诸儿侄之后，回去向稀鉴回票说："王家诸儿郎都不错，只是知道是选婿有些拘谨不自然。只有东厢房那位公子躺在床上毫不介意，只顾用手在席上比划什么。"郡鉴听后，高兴地说："东床那位公子，必定是在书法上学有成就的王羲之。此子内含不露，潜心学业，正是我意中的女婿。"于是，把女儿嫁给了王羲之。王导的其他儿侄十分羡慕，称他为"东床快婿"，从此"东床"也就成了女婿的美称了。

魏晋著名画家--顾恺之

大事记：在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的时期。全国长期战乱，南北对峙，朝代频频更迭，却使当时的学术思想格外活跃，并促进了艺术的发展。作为奠立中国绘画理论基础的"传神传"、"六法论"就是在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。

顾恺之（344～405）原名长康，字虎头，出生于晋陵（江苏无锡）一个官僚家庭。年青时作过官，有机会游览各地的名山大川。他性格诙谐，精通诗文，时人称他"才绝、画绝、痴绝"，画史上关于他的轶事有不少记载。

有一年，当时的都城建康（今南京）城里要修建一座寺庙--瓦官寺，主持和尚靠缘募集不到资金而一筹莫展。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持僧以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘（传说中一个信佛教但不出家的居士）像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把瓦官寺挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。这个年青的画家就是顾恺之。

顾恺之在绘画上的最大贡献是他的"传神"主张。史书记载，他画人物像，曾数年不点瞳仁，人问缘故，他说："四肢的美丑，无关于人的奥妙。传神写照，全在眼睛里。"嵇康《送秀才入军诗》中有这样的句子："目送归鸿，手挥五弦。"顾恺之从绘画角度总结说："画手挥五弦容易，画目送归鸿困难。"他认为"目送归鸿"意在象外，要把这种意蕴通过绘画表现出来是十分困难的。

殷仲堪一只眼瞎了，顾恺之要给他画像，他死活不干。顾恺之劝他说："你不用怕。我只画你的瞳仁，然后用飞白的方法拂掠，你的眼睛就会像轻云蔽日一样啦。"飞白是书法的一种，笔画中露出丝丝白地，如枯笔书写。顾恺之用这种方法画殷仲堪的眼睛，果然非常有神。

生活中，顾恺之是一个富于智慧、幽默豁达的人。《晋书》顾恺之传说他"好谐谑"。他曾是桓温的幕僚，桓温死后，他去桓温墓地拜谒，作诗云："山崩溟海竭，鱼鸟将何依？"有人和他开玩笑，问他，以前桓温很看重你，能把你哭桓温的样子描述一下吗？顾恺之答道："声如震雷破山，泪如倾河注海。"之后他在殷仲堪手下任职。有一年，他自荆州回江南探亲，殷仲堪送了他一条帆船。结果行至一个叫破冢的地方，遇到风浪，船翻了，所幸没有人员伤亡。他在给殷仲堪的信中说："地名破冢，真破冢而出。行人安稳，帆船无恙。"他把"破冢而出"寓含的死里逃生和"破冢"这个地方联系在一起，显得机智诙谐。

顾恺之在绘画理论方面也卓有建树，他留下来的论著有《论画》、《画云台山记》等。他主张要形神兼备，更重传神。他提出的"传神论"成为中国绘画的基本理论之一。根据记载，顾恺之的作品有七十多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等。可惜，现在能看到的只有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本了。它们是迄今所知最早的卷轴画。

◎延伸阅读：顾恺之为母画像

顾恺之是魏晋时期的著名画家。他善于画人物，尤其擅长画女人，这与他的孝心有关。顾恺之一出世，母亲就离开了人间。他父亲原是朝廷命官，因不满官场的腐败，辞官回家写诗作文。顾恺之经常冲进书房问父亲："人家都有妈妈，我的妈妈在哪里？"禁不住儿子的一再询问，父亲只好以实相告。顾恺之大哭了一场，从此变得沉默寡言了。心中只是想着母亲生得什么模样，一次又一次地询问父亲，母亲的脸庞、身材长得如何。听了父亲的回答后，他心中有了母亲的身影、脸型。他发誓要把母亲的像画出来。他画了一张又一张，可是父亲见了总是摇头："不像。"他毫不气馁，继续作画。画到第十张时，父亲说："身材手足有点像。"他欣喜若狂，更加用心画像。不久，他画得像得到了父亲的认可："像了，像了，只是眼神还不大像。"他继续潜心画眼睛，画了改，改了画，当他又一次把画像送到父亲面前时，父亲大喜过望："这是你的母亲。"

这一年他才八岁。到二十岁时，顾恺之已经是著名的画家了。当同行问他曾经拜谁为师时，他回答说："我的母亲是我心中一直活着的老师。

隋唐书法名家--欧阳询

大事记：欧阳询，善正书、行书。尤其正书，对后世影响较大。笔力刚劲，笔划方润，纤细得中，给人爽利精神之感觉，被誉为"欧体"，在中国书法史上占有极重要的地位。他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为"唐初四大书法家"。

欧阳询（577～641）唐初著名书法家。字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。历经陈、隋、唐三个朝代，仕历太子率更令，弘文馆学士，封渤海县男。据史书记载，欧阳询"虽貌甚寝陋，而聪司绝伦，读书即数行俱下，博览经史，尤精三史。"早年他专学二王书，后兼临北朝三公郎中刘珉书，并融合当时众书家的长处，勤学苦练，细心揣摩，渐得书法之道，从摹体中脱出，形成自家体势、风格，其书以险劲刻厉的独特风貌而令人耳目一新。

欧阳询书法在隋代已很出名，到了唐代更是书名卓著，远播外夷。高丽王曾派专使求其墨迹。因慕欧阳询之书名，请求非见其人不可，等到见了身材矮小、形貌猥琐的欧阳询，似乎大失所望。因由欧公之书法联想其人应是金刚怒目、高大魁伟的形象。确实，弥漫于六朝柔弱的靡靡之音的初唐书法，欧书的严正方刚俨然是巍峨超群的伟丈夫。

身为地道的南方人，欧阳询书法明显地受北派的影响，据传其曾在索靖的碑前研究三天以后才离去。虽说其书法严正方刚，但与北碑相比则又柔和得多，是威而不猛、和而不流。其书的方刚严正无不体现出一股气象险劲的凛然正气。在方正之中又随字变形，或纵或横，穿插其间，方正而不呆板，在随意自然中见变化。尤其是偶尔又有几个别出心裁的特殊结构，排列于方正之中又非常和谐，这便是后人称之为险绝。

有意思的是，欧阳询恢谐的性格与其严正的书法风格完全是南辕北辙。在一次太宗所设的酒宴上，长孙无忌吟诗笑欧阳询长得像猴子，欧当即也随口吟诗一首反唇相讥，嘲笑长孙无忌的肥胖。欧公的机敏诙谐被后人传为美谈。长孙无忌的妹妹是皇后，他当然就是国舅，在欧的反击之后，太宗即拉脸对欧阳询说："你不怕让皇后听见？"可见欧阳询的刚正与耿直。

欧阳询最大的贡献，是他对楷书结构的整理。他充分思考了例如点画之间的主次关系，穿插挪让，整体的章法和汉字形式的类别方面。在书法中，成为一种严肃的、郑重其事的创作方式。这种极端理性的用笔方式，也只有到了欧阳询的时代，才能被这样面面俱到地考虑到。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为"欧阳询三十六法"，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。

欧阳询的成就是多方面的，美妙的书法，渗透了对新笔法的自信与自负，而这正是他贡献给后人的最有价值之所在。后人所崇尚的"晋唐传统"，欧阳询是绝对不可缺少的一位。

◎延伸阅读：欧阳询悟书法

欧阳询的书法早在隋朝就已声名雀起，远扬海外。进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。

有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。但转念一想，索靖既然是一代名匠，那么他的书法定会有自己的特色。我何不看个水落石出。于是伫立在碑前，反复地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美。

书体百代楷模--柳公权

大事记：大唐文化瑰丽堂皇，书法艺术名家辈出。初唐有欧、虞、褚、薛；盛唐有张旭、颜真卿、怀素诸人；中晚唐有柳公权、沈传师诸大家。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创"柳体"，登上又一峰巅。

柳公权（778～865），字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓"柳体"，并为后世百代楷模。其书体化身万千，流传于民间，甚至国外。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视。他官居侍书，长在禁中，仕途通达。文宗皇帝称他的字是"钟王复生，无以复加焉"。

他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。